{"id":47048,"date":"2026-10-20T08:30:22","date_gmt":"2026-10-20T06:30:22","guid":{"rendered":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/?p=47048"},"modified":"2026-10-20T10:59:48","modified_gmt":"2026-10-20T08:59:48","slug":"jocelyn-mienniel-aux-frontieres-du-jazz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/index.php\/2026\/10\/20\/jocelyn-mienniel-aux-frontieres-du-jazz\/","title":{"rendered":"Jocelyn Mienniel aux fronti\u00e8res du jazz"},"content":{"rendered":"\n

Jocelyn Mienniel et La French Connection<\/em> se produiront le jeudi 29 octobre 2026 \u00e0 20 h au P\u00e9diluve. Une invitation \u00e0 d\u00e9couvrir, un artiste qui transforme chaque souffle en aventure sonore. Le trio promet une exp\u00e9rience vibrante, \u00e0 la crois\u00e9e du jazz, de l\u2019\u00e9lectro et de l\u2019improvisation.<\/p>\n\n\n\n

Pierre Bozzonne-. Ce jeudi 29 octobre, vous pr\u00e9senterez la French Connection<\/a> au P\u00e9diluve de Ch\u00e2tenay-Malabry. Comment vous abordez ce passage chez nous ? Vous connaissez la salle ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Jocelyn<\/strong> Mienniel-.<\/strong> Non. Mon tourneur m\u2019a parl\u00e9 de cette salle en termes tr\u00e8s positifs. Sa proximit\u00e9 avec le public correspond exactement \u00e0 ce que je recherche lorsque je d\u00e9fends ce type de projet et de sonorit\u00e9s. Je suis donc ravi de la d\u00e9couvrir.<\/p>\n\n\n\n

Est-ce vrai que La French Connection est n\u00e9e en r\u00e9sidence \u00e0 La Gare Le Gore<\/em><\/a> (une petite salle situ\u00e9e dans le 19e<\/sup> arrondissement)? C\u2019est un lieu assez atypique et aussi tr\u00e8s iconique des cultures \u00e9lectroniques et nocturnes parisiennes, \u00e0 ce que je sais.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, tout \u00e0 fait. Je joue r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 La Gare Le Gore<\/em> depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es, presque depuis ses d\u00e9buts. J\u2019y ai d\u00e9velopp\u00e9 un lien particulier : j\u2019y ai exp\u00e9riment\u00e9 de nombreux formats et r\u00e9pertoires, test\u00e9 diff\u00e9rentes id\u00e9es et organis\u00e9 des sorties de disques.
Il y a environ trois ans, le lieu a commenc\u00e9 \u00e0 proposer des r\u00e9sidences r\u00e9guli\u00e8res, par exemple tous les mercredis pendant trois mois. J\u2019ai alors eu envie d\u2019y inviter des artistes de la sc\u00e8ne jazz-\u00e9lectro parisienne, mais aussi venus d\u2019ailleurs en France, qui partagent la m\u00eame d\u00e9marche que moi : jouer de la musique \u00e9lectronique en direct.
La Gare Le Gore<\/em> \u00e9tait l\u2019endroit id\u00e9al pour ce projet. En lan\u00e7ant ces rencontres, j\u2019ai d\u00e9couvert une sc\u00e8ne tr\u00e8s riche et une grande diversit\u00e9 de musiciens. J\u2019ai donc imagin\u00e9, chaque semaine ou chaque week-end, des distributions diff\u00e9rentes. J\u2019ai con\u00e7u la French Connection en me pla\u00e7ant au centre, comme un chef d\u2019orchestre \u2014 un peu \u00e0 la mani\u00e8re de Miles Davis durant sa p\u00e9riode \u00e9lectrique. \u00c0 chaque concert, de nouveaux musiciens se joignent au projet. Certains ont d\u00e9j\u00e0 jou\u00e9 ensemble, d\u2019autres non. Cette configuration donne naissance, \u00e0 chaque fois, \u00e0 des concerts in\u00e9dits et singuliers.<\/p>\n\n\n

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Cr\u00e9dit Jocelyn Mienniel<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

L\u2019\u00e9nergie des clubs influence-t-elle votre jeu de fl\u00fbtiste dans ce contexte ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, bien s\u00fbr. La Gare Le Gore<\/em> est un lieu vraiment atypique, port\u00e9 par l\u2019\u00e9nergie d\u2019un public enthousiaste qui danse beaucoup. L\u2019\u00e9quipe veille aussi \u00e0 limiter les conversations pendant les concerts, ce qui est tr\u00e8s appr\u00e9ciable. Mais l\u2019ambiance varie selon les salles, les horaires et les publics. Je me souviens notamment de notre passage aux Bars en Trans<\/em>, pendant les Trans Musicales de Rennes : c\u2019\u00e9tait une exp\u00e9rience tr\u00e8s diff\u00e9rente. Apr\u00e8s Ch\u00e2tenay, nous jouerons \u00e0 Strasbourg, lors de l\u2019after d\u2019un festival de jazz. Comme notre musique comporte une large part d\u2019improvisation, nous r\u00e9agissons constamment au public et restons pleinement connect\u00e9s \u00e0 lui.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 L\u2019Azimut, vous jouez avec \u00c9tienne Jaumet<\/a>, aux claviers et au saxophone, et Antonin Leymarie<\/a> \u00e0 la batterie. Comment votre complicit\u00e9 artistique s\u2019est-elle construite ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je joue avec Antonin depuis des ann\u00e9es dans diff\u00e9rents projets, ce qui a cr\u00e9\u00e9 une v\u00e9ritable complicit\u00e9 entre nous. J\u2019ai rencontr\u00e9 \u00c9tienne plus r\u00e9cemment, mais nous avons d\u00e9j\u00e0 beaucoup jou\u00e9 ensemble. En revanche, nous ne nous sommes encore jamais produits tous les trois, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui rend cette rencontre si stimulante. \u00c9tienne a l\u2019habitude de jouer aux c\u00f4t\u00e9s de batteurs. Lui et Antonin se connaissent bien, et nous partageons tous les trois ce go\u00fbt pour la transe<\/em>. Je pense donc que le concert sera tr\u00e8s coh\u00e9rent, intense et fusionnel. <\/p>\n\n\n\n

La soir\u00e9e au P\u00e9diluve va reposer sur pas mal d\u2019improvisation libre et aussi d\u2019adaptation. Vous qui appr\u00e9ciez les surprises et les possibilit\u00e9s offertes par l\u2019improvisation, j\u2019imagine que ce choix est pleinement assum\u00e9 et particuli\u00e8rement stimulant. <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, tout \u00e0 fait. C\u2019est m\u00eame ce qui m\u2019excite le plus. En tant que jazzmen, nous aimons improviser, prendre des risques et nous aventurer dans l\u2019inconnu. Arriver sans savoir pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui va se passer, tout en ayant confiance dans notre capacit\u00e9 \u00e0 faire fonctionner la musique, est extr\u00eamement stimulant.<\/p>\n\n\n\n

Par rapport aux grandes sc\u00e8nes des festivals parisiens ou internationaux, jouer en banlieue parisienne dans le cadre d\u2019un projet territorial comme celui que L\u2019Azimut proposera jeudi prochain a-t-il une r\u00e9sonance particuli\u00e8re pour vous ? Avez-vous le sentiment d\u2019aborder ce concert diff\u00e9remment ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Pas vraiment. Je ne fais pas de distinction entre les sc\u00e8nes. Certaines sont plus grandes et accueillent davantage de public, mais, une fois sur sc\u00e8ne, je m\u2019investis de la m\u00eame mani\u00e8re. Que je joue \u00e0 Ch\u00e2tenay ou ailleurs, l\u2019essentiel reste le lien avec le public : c\u2019est lui qui nourrit la musique et nous permet d\u2019aller plus loin.<\/p>\n\n\n\n

Vous \u00eates n\u00e9 dans les ann\u00e9es 1970. Dans quel environnement culturel avez-vous grandi \u00e0 l\u2019adolescence, notamment sur les plans litt\u00e9raire et cin\u00e9matographique ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je viens avant tout de la culture jazz, qui m\u2019a profond\u00e9ment fa\u00e7onn\u00e9. Plus tard, j\u2019ai d\u00e9couvert le rock progressif anglais et me suis passionn\u00e9 pour les musiques de film, qui repr\u00e9sentent aujourd\u2019hui pr\u00e8s de la moiti\u00e9 de ma discoth\u00e8que, toutes \u00e9poques confondues. Parall\u00e8lement, ma pratique de fl\u00fbtiste m\u2019a conduit vers l\u2019ethnomusicologie et les instruments traditionnels, en particulier les nombreuses formes de fl\u00fbtes, l\u2019un des plus anciens instruments de l\u2019humanit\u00e9. J\u2019ai beaucoup voyag\u00e9 et rencontr\u00e9 des fl\u00fbtistes, notamment en Afrique et en Asie, afin de d\u00e9couvrir leurs techniques et leurs traditions.<\/p>\n\n\n\n

Avez-vous d\u00e9j\u00e0 envisag\u00e9 de collaborer avec un r\u00e9alisateur pour composer la musique d\u2019un film ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Bien s\u00fbr. J\u2019ai notamment compos\u00e9, il y a quelques ann\u00e9es, la musique de Vincent n\u2019a pas d\u2019\u00e9cailles<\/em><\/a>, de Thomas Salvador. J\u2019ai aussi particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses bandes originales comme musicien, co-compositeur, arrangeur ou orchestrateur. Le cin\u00e9ma repose beaucoup sur les r\u00e9seaux professionnels, qu\u2019il faut entretenir. Or, mes r\u00e9sidences comme artiste associ\u00e9 dans diff\u00e9rents lieux m\u2019ont progressivement conduit vers la musique de sc\u00e8ne, aujourd\u2019hui au c\u0153ur de mon travail. J\u2019aimerais n\u00e9anmoins revenir davantage au cin\u00e9ma.<\/p>\n\n\n\n

En explorant vos pr\u00e9c\u00e9dents projets, j\u2019ai remarqu\u00e9 votre int\u00e9r\u00eat pour les contes et l\u2019univers onirique. Dans The Dreamer,<\/a> en 2021, vous avez notamment mis en sc\u00e8ne des r\u00eaves consign\u00e9s au r\u00e9veil. D\u2019o\u00f9 vient cette fascination pour les contes et l\u2019onirisme ? Ces univers ont-ils berc\u00e9 votre enfance ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Paradoxalement, pas vraiment. C\u2019est peut-\u00eatre pour cette raison que j\u2019\u00e9prouve aujourd\u2019hui le besoin d\u2019y revenir. J\u2019ai aussi un fils de cinq ans, et c\u2019est en partie \u00e0 travers lui que je me suis int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 cet univers. Plus personnellement, la narration me semble un outil pr\u00e9cieux pour construire un langage musical ou un album. The Dreamer<\/em>, par exemple, repose enti\u00e8rement sur l\u2019interpr\u00e9tation de r\u00eaves dont les textes me venaient au r\u00e9veil. Le myst\u00e8re, la r\u00eaverie et la po\u00e9sie nourrissent ainsi ma musique et m\u2019aident \u00e0 d\u00e9velopper mon propre langage.<\/p>\n\n\n\n

Une question plus l\u00e9g\u00e8re : vous avez commenc\u00e9 la fl\u00fbte \u00e0 dix ans, avant d\u2019interrompre la musique pour vous consacrer \u00e0 la cuisine, puis d\u2019y revenir par le saxophone et de poursuivre la carri\u00e8re que l\u2019on vous conna\u00eet. Vous arrive-t-il encore de cuisiner ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

 (Rires) Oui, je cuisine tout le temps. Encore hier. Je resterai toujours passionn\u00e9 par la cuisine et la p\u00e2tisserie, domaine par lequel j\u2019ai d\u2019ailleurs commenc\u00e9. J\u2019organise m\u00eame des concerts gastronomiques r\u00e9unissant compositeurs et chefs. Je propose aussi des \u00ab electro fooding parties \u00bb avec certains membres de la French Connection<\/em> et des cuisiniers, dans un esprit de club inspir\u00e9 des codes de la street food<\/em>.
Je tiens profond\u00e9ment \u00e0 ces projets. Je vois de nombreux points communs et passerelles entre la cuisine et la musique, qui ne se rencontrent pas assez souvent. Il ne s\u2019agit pas simplement de diffuser de la musique pendant un repas, mais de placer les deux disciplines sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9 afin de cr\u00e9er une v\u00e9ritable conversation artistique.<\/p>\n\n\n

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Cr\u00e9dit Jocelyn Mienniel<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Pour revenir \u00e0 votre parcours : apr\u00e8s l\u2019exp\u00e9rience du grand ensemble au sein de l\u2019Orchestre National de Jazz, vous vous \u00eates tourn\u00e9 vers l\u2019exp\u00e9rimentation en solo. Comment avez-vous v\u00e9cu cette transition ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La transition n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 simple. Au sein de l\u2019Orchestre National de Jazz, Daniel Yvinec<\/a> m\u2019a souvent laiss\u00e9 l\u2019espace n\u00e9cessaire pour exp\u00e9rimenter des passages en solo pendant les concerts. J\u2019y ai peu \u00e0 peu d\u00e9velopp\u00e9 une approche personnelle, fond\u00e9e notamment sur l\u2019usage de p\u00e9dales et de boucles.
\u00c0 la fin de l\u2019aventure avec l\u2019orchestre, Banlieues Bleues<\/a> m\u2019a propos\u00e9 de cr\u00e9er un concert solo accompagn\u00e9 de vid\u00e9o. J\u2019ai poursuivi dans cette voie et, depuis, je joue r\u00e9guli\u00e8rement seul, parfois en dialogue avec la danse, la po\u00e9sie, le texte ou l\u2019image.
J\u2019aime profond\u00e9ment cette forme, car la sc\u00e8ne en solitaire impose une sinc\u00e9rit\u00e9 absolue : on ne peut ni tricher ni se cacher. C\u2019est un exercice exigeant et sans concession, mais aussi l\u2019un des plus beaux \u00e0 mes yeux.<\/p>\n\n\n\n

Vous aimez d\u00e9construire la musique, la r\u00e9interpr\u00e9ter, ne pas forc\u00e9ment suivre la partition telle quelle. Cette d\u00e9marche typique de beaucoup de jazzmen explique-t-elle l\u2019int\u00e9r\u00eat que vous portez aux musiques traditionnelles ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je ne sais pas exactement. Ma d\u00e9marche est assez analytique, sans doute en raison de ma formation de compositeur, d\u2019arrangeur et d\u2019orchestrateur. J\u2019aime ouvrir le \u00ab moteur \u00bb de la musique, en d\u00e9monter les pi\u00e8ces, puis ne conserver que quelques \u00e9l\u00e9ments, isoler celui qui m\u2019int\u00e9resse et en faire la base de mon langage.
Les musiques traditionnelles r\u00e9pondent souvent \u00e0 une fonction sociale : elles accompagnent la danse, les c\u00e9r\u00e9monies et la vie collective, sans forc\u00e9ment revendiquer une posture artistique.
Le jazz avait lui aussi, \u00e0 l\u2019origine, une fonction dansante, mais il est devenu, notamment depuis le bebop, une musique plus destin\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9coute. Avec la French Connection<\/em>, nous renouons avec cette dimension sociale et dansante tout en continuant d\u2019improviser. Nous r\u00e9unissons ainsi les deux approches. \u00c0 mes yeux, c\u2019est une forme de musique traditionnelle contemporaine, propre \u00e0 notre environnement urbain et occidental qui cr\u00e9e du lien entre nous.<\/p>\n\n\n\n

Vous avez assur\u00e9 la direction artistique de Les Instruments migrateurs<\/a>, un cycle de concerts organis\u00e9 sur deux ans avec des musiciens des cinq continents. Ce projet est-il n\u00e9 (au moins en partie), de votre rencontre avec le fl\u00fbtiste indien Hariprasad Chaurasia<\/a> (Fl\u00fbtiste indien, grand ma\u00eetre vivant de bansur\u00ee, fl\u00fbte de bambou de l’Inde du Nord, NDLR), qui  a jou\u00e9 un r\u00f4le important dans votre parcours artistique ? Est-ce que cette rencontre a \u00e9t\u00e9 un d\u00e9clencheur ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, Hariprasad Chaurasia a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u00e9terminant dans mon parcours. Alors que j\u2019\u00e9tais entr\u00e9 au Conservatoire sup\u00e9rieur de musique de Paris comme saxophoniste, son influence m\u2019a encourag\u00e9 \u00e0 revenir progressivement \u00e0 la fl\u00fbte, mon instrument d\u2019origine, jusqu\u2019\u00e0 abandonner le saxophone. J\u2019\u00e9tais d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s attir\u00e9 par les musiques traditionnelles et populaires du monde. Instruments migrateurs<\/em> s\u2019est donc impos\u00e9 naturellement : le projet r\u00e9unissait des musiciens traditionnels des cinq continents, ouverts au dialogue avec d\u2019autres cultures musicales. Il prolongeait des exp\u00e9riences men\u00e9es sur des disques comme Babel<\/em> ou Dance Steel<\/em>, notamment avec des musiciens cor\u00e9ens. Cette d\u00e9marche de rencontres interculturelles, au-del\u00e0 des fronti\u00e8res, traverse depuis longtemps mon travail.<\/p>\n\n\n\n

Comment organisiez-vous ces soir\u00e9es, et quelle m\u00e9thode de travail adoptiez-vous entre les diff\u00e9rents artistes ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le principe \u00e9tait simple : nous nous retrouvions le jour m\u00eame \u00e0 15 heures, et chacun proposait un morceau qu\u2019il transmettait oralement aux autres. Je tenais \u00e0 travailler sans partition afin de placer sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9 les musiciens qui lisaient la musique et ceux qui ne la lisaient pas. Cette m\u00e9thode repr\u00e9sentait un v\u00e9ritable d\u00e9fi, car tous devaient m\u00e9moriser les morceaux pour le concert du soir. Chaque artiste interpr\u00e9tait \u00e9galement une pi\u00e8ce en solo, tandis qu\u2019un th\u00e8me tr\u00e8s simple, commun \u00e0 toutes les rencontres, servait de fil rouge. Le concert \u00e9tait ainsi pr\u00e9par\u00e9 au cours d\u2019une unique r\u00e9p\u00e9tition l\u2019apr\u00e8s-midi.<\/p>\n\n\n\n

Au Centre des arts d\u2019Enghien-les-Bains et \u00e0 Royaumont, vous avez notamment fait dialoguer la musique avec les arts visuels. Souhaiteriez-vous renouveler ce type d\u2019exp\u00e9rience ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui. Je viens justement de participer \u00e0 Pop Art<\/em><\/a>, un projet sc\u00e9nique m\u00ealant hologrammes et figures de la chanson fran\u00e7aise. J\u2019ai ador\u00e9 cette longue collaboration avec le Centre des arts. Elle devrait reprendre l\u2019an prochain si tout se passe bien. Les arts num\u00e9riques, la vid\u00e9o et les arts visuels occupent depuis longtemps une place importante dans mon travail : je les ai int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 mes solos et aux spectacles cr\u00e9\u00e9s en r\u00e9sidence, notamment \u00e0 Royaumont et au Centre des arts, en dialogue avec le cin\u00e9ma muet ou des artistes plasticiens. Cette dimension visuelle fait \u00e9cho \u00e0 mon attachement \u00e0 la musique de film et enrichit l\u2019exp\u00e9rience propos\u00e9e au public. Elle ne conviendra pas n\u00e9cessairement \u00e0 la French Connection, mais elle reste essentielle dans nombre de mes cr\u00e9ations sc\u00e9niques.<\/p>\n\n\n\n

Votre projet Nightfall<\/em>, est pr\u00e9vu pour 2027 chez Label Bleu. Il revisitera des standards de jazz ainsi que des musiques de film, notamment des \u0153uvres de Miles Davis et d\u2019Arthur H. Pourquoi avez-vous choisi de revenir \u00e0 ce r\u00e9pertoire ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

C\u2019est l\u2019album que j\u2019aurais d\u00fb enregistrer depuis longtemps. Je viens du jazz, j\u2019en pr\u00e9parais l\u2019id\u00e9e depuis des ann\u00e9es, mais d\u2019autres projets, comme The Dreamer<\/em>, Tilt<\/em> ou Babel<\/em>, se sont impos\u00e9s auparavant.
Puis j\u2019ai senti que le moment \u00e9tait venu. L\u2019occasion de travailler pour la premi\u00e8re fois avec Label Bleu<\/em> a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminante : ce label embl\u00e9matique, li\u00e9 \u00e0 des artistes comme Louis Sclavis, Henri Texier ou Michel Portal, a beaucoup compt\u00e9 dans ma formation musicale.
J\u2019ai donc revisit\u00e9 des standards et des morceaux c\u00e9l\u00e8bres de Miles Davis ou Wayne Shorter, ainsi que quelques musiques de film. Je suis tr\u00e8s fier de cet album, qui sortira en janvier, car il me ram\u00e8ne \u00e0 une musique que je pratique depuis l\u2019\u00e2ge de dix ans.<\/p>\n\n\n\n

Vous allez d\u00e9fendre ce projet entour\u00e9 de Roberto Negro<\/a>, Louise Knobil<\/a> et Edward Perraud<\/a>. Comment vos univers musicaux se sont-ils rencontr\u00e9s ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
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