{"id":46284,"date":"2026-06-08T08:30:30","date_gmt":"2026-06-08T06:30:30","guid":{"rendered":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/?p=46284"},"modified":"2026-06-07T10:47:28","modified_gmt":"2026-06-07T08:47:28","slug":"lea-maria-fries-aux-gemeaux-sous-le-signe-de-cleo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/index.php\/2026\/06\/08\/lea-maria-fries-aux-gemeaux-sous-le-signe-de-cleo\/","title":{"rendered":"Lea Maria Fries aux G\u00e9meaux, sous le signe de Cl\u00e9o"},"content":{"rendered":"\n

\u00c0 l\u2019occasion de sa tourn\u00e9e et du lancement de son dernier album Cl\u00e9o<\/em><\/strong>, Lea Maria Freis nous a accord\u00e9 un long et chaleureux entretien. Elle revient sur son enfance, son parcours professionnel, ses influences et la construction de ce dernier album. Elle viendra le d\u00e9fendre sur la sc\u00e8ne des G\u00e9meaux \u00e0 Sceaux, le jeudi 11 juin, \u00e0 19h<\/strong>. Un opus qu’elle a souhait\u00e9 signer seule, dans lequel elle esquisse un portrait intime.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre Bozzonne. Elle \u00e9tait comment la petite L\u00e9a enfant ? Quel \u00e9tait son environnement familial ? \u00c9tait-elle d\u00e9j\u00e0 entour\u00e9e d\u2019artistes ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Lea Maria Fries. <\/strong>J’ai grandi en Suisse, vraiment dans un petit village rural des Alpes, dans une famille absolument pas artiste, ni musicienne.<\/p>\n\n\n\n

Et vous avez commenc\u00e9 par le piano avant de vous tourner vers le chant ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Exactement. J\u2019ai rencontr\u00e9 une prof assez extraordinaire, Isa Wiss<\/strong><\/a>, qui \u00e9tait une fan de jazz, de free jazz. J\u2019avais 17 ans.
Dans ma r\u00e9gion de naissance, il y a le Willisau Jazz Festival,<\/strong> assez avant-gardiste, qui existe depuis les ann\u00e9es 60. Chaque ann\u00e9e, j\u2019y allais, accompagn\u00e9e de mes parents. J\u2019ai d\u00e9couvert mes premi\u00e8res vedettes am\u00e9ricaines comme, Keith Jarrett. Ces concerts m\u2019ont marqu\u00e9. Cela a eu une grande influence sur moi.
Je crois que, lorsqu\u2019on assiste enfant \u00e0 des concerts qui nous impressionnent ou nous touchent profond\u00e9ment, cela plante de toutes petites graines en nous. Avec le temps, ces graines poussent, reviennent, et finissent par fa\u00e7onner durablement notre sensibilit\u00e9. Ce qui m\u2019a particuli\u00e8rement marqu\u00e9e dans ces concerts, c\u2019est la joie de jouer de la musique.
Il y a aussi la libert\u00e9 qu\u2019Isa m\u2019a transmise, aussi bien avec la voix qu\u2019avec la musique en g\u00e9n\u00e9ral. Elle a sem\u00e9 en moi quelque chose de tr\u00e8s pr\u00e9cieux : une v\u00e9ritable libert\u00e9 d\u2019esprit. Ensuite, en grandissant, au fil de mes \u00e9tudes, puis de mes ann\u00e9es \u00e0 Berlin et \u00e0 Paris, tout cela a continu\u00e9 \u00e0 \u00e9voluer et \u00e0 prendre de l\u2019ampleur. M\u00eame si je n\u2019y pense pas toujours consciemment, c\u2019est certain que ces exp\u00e9riences ont laiss\u00e9 une empreinte profonde.<\/p>\n\n\n\n

Votre parcours passe par Lucerne, Berlin, Zurich puis Paris. Est-ce que vous pensez qu’inconsciemment on porte toujours dans ces bagages l’endroit d’o\u00f9 l\u2019on vient ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Carr\u00e9ment. Je suis tr\u00e8s attach\u00e9e \u00e0 l\u2019endroit d\u2019o\u00f9 je viens. J\u2019adore la nature, j\u2019aime profond\u00e9ment cette r\u00e9gion, et j\u2019y retourne assez r\u00e9guli\u00e8rement pour me promener. Cela me fait du bien : c\u2019est un lieu qui me ressource vraiment.<\/p>\n\n\n

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Cr\u00e9dit : Lea Maria Fries<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Combien de langues parlez-vous ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Quatre. Ma langue maternelle, c\u2019est le suisse allemand. Ensuite, j\u2019ai appris l\u2019allemand assez naturellement, puis l\u2019anglais. Le fran\u00e7ais est arriv\u00e9 en troisi\u00e8me langue.<\/p>\n\n\n\n

Quelles sont vos influences ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Elles sont multiples. J\u2019\u00e9coute \u00e9norm\u00e9ment de musiques tr\u00e8s diff\u00e9rentes, et c\u2019est justement cette diversit\u00e9 qui me nourrit. Chopin, Erik Satie, Gainsbourg, John Coltrane, Miles Davis, Radiohead, Nirvana, Kendrick Lamar.<\/p>\n\n\n\n

Le spectre est large.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, mais \u00e7a se situe au-del\u00e0 des cat\u00e9gories. Pour moi, la musique ne se r\u00e9sume pas \u00e0 des styles ni \u00e0 des \u00e9tiquettes esth\u00e9tiques. Ces cadres m\u2019int\u00e9ressent peu et peuvent m\u00eame devenir enfermants. Ce qui compte avant tout, c\u2019est ce que la musique transmet.
Les artistes qui me touchent, qu\u2019il s\u2019agisse de Bill Evans, Joni Mitchell ou Michel Portal, ont tous en commun cette capacit\u00e9 \u00e0 transmettre une \u00e9motion profonde. Il y a chez eux une vraie densit\u00e9, quelque chose de fort dans ce qu\u2019ils expriment. Ce que j\u2019admire aussi, c\u2019est leur \u00e9volution constante : ils grandissent, d\u00e9placent leur esth\u00e9tique, se r\u00e9inventent. C\u2019est cette libert\u00e9 vivante qui m\u2019inspire.<\/p>\n\n\n\n

J’avais plut\u00f4t pens\u00e9, en vous \u00e9coutant, que vous puisiez votre influence chez des artistes comme Bjork, Radiohead, Miles Davis, et puis quelques pointeurs de jazz comme Michel Portal. Et je m\u2019\u00e9tais m\u00eame demand\u00e9 si vous aviez \u00e9galement lu Marguerite Duras ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je n\u2019ai pas lu Duras, parce que mon fran\u00e7ais ne me le permet pas.<\/p>\n\n\n\n

Il doit y avoir des traductions.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

De Duras, j’ai vu son film :  India Song.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est int\u00e9ressant, parce que vous m\u2019en citez d\u2019autres, notamment du classique, avec lequel je ne vous aurais pas spontan\u00e9ment associ\u00e9.
Vous avez aussi \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9e tr\u00e8s jeune au Montreux Jazz Festival, alors pr\u00e9sid\u00e9 par Quincy Jones. Quels souvenirs gardez-vous de cette exp\u00e9rience ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

J\u2019\u00e9tais tr\u00e8s jeune et je n\u2019avais aucune exp\u00e9rience. Je n\u2019avais encore jamais jou\u00e9 dans un groupe, et c\u2019\u00e9tait l\u2019un de mes tout premiers vrais concerts. Forc\u00e9ment, le choc a \u00e9t\u00e9 immense.
Je me sentais encore tr\u00e8s d\u00e9butante, pas vraiment pr\u00eate, et peu habitu\u00e9e \u00e0 jouer avec d\u2019autres musiciens. J\u2019\u00e9tais \u00e9videmment tr\u00e8s nerveuse, et cela a \u00e9t\u00e9 l\u2019un des moments les plus difficiles \u00e0 traverser. Mais je l\u2019ai fait, et cette exp\u00e9rience m\u2019a appris quelque chose d\u2019essentiel : m\u00eame quand on a peur, il faut trouver le courage d\u2019y aller. C\u2019est comme cela qu\u2019on avance.<\/p>\n\n\n\n

Sur le moment, mille questions me traversaient l\u2019esprit : est-ce que j\u2019allais y arriver ? J\u2019\u00e9tais la premi\u00e8re \u00e0 monter sur sc\u00e8ne. La premi\u00e8re personne que j\u2019ai vue en arrivant, c\u2019\u00e9tait Quincy Jones. Forc\u00e9ment, c\u2019\u00e9tait impressionnant. J\u2019avais la gorge serr\u00e9e et je me demandais sinc\u00e8rement comment j\u2019allais r\u00e9ussir \u00e0 chanter.
Et pourtant, j\u2019ai tenu. J\u2019ai travers\u00e9 ce moment, et cela m\u2019a donn\u00e9 une vraie confiance en moi. Je me suis dit que, si je travaillais et que j\u2019osais y aller, alors c\u2019\u00e9tait possible. Mais cette exp\u00e9rience m\u2019a aussi appris une chose essentielle : pour avancer, il faut du courage, surtout lorsque la situation est \u00e9prouvante.<\/p>\n\n\n\n

Y a-t-il d’autres formes artistiques qui vous influencent (la photo, le cin\u00e9ma, les expos\u2026), des influences bien au-del\u00e0 de la musique ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, carr\u00e9ment. J\u2019aime profond\u00e9ment les arts visuels. Je suis une grande admiratrice de l\u2019univers de David Lynch, qui me parle \u00e9norm\u00e9ment. Je me sens aussi proche de peintres comme Mir\u00f3 ou Monet, et la photographie m\u2019inspire beaucoup.
La nature est aussi une source d\u2019inspiration essentielle pour moi, tout comme la biologie. Cela peut venir de choses tr\u00e8s simples : la forme d\u2019une feuille, la mani\u00e8re dont elle est dessin\u00e9e, la lumi\u00e8re qui la traverse. M\u00eame sans avoir de connaissances th\u00e9oriques approfondies, je suis tr\u00e8s sensible \u00e0 ces formes, \u00e0 ces textures et \u00e0 tout ce qu\u2019elles \u00e9veillent visuellement.<\/p>\n\n\n\n

Je crois que cet album est diff\u00e9rent des pr\u00e9c\u00e9dents parce que vous en avez compos\u00e9 et \u00e9crit l\u2019essentiel des morceaux. Etait-ce un besoin, un tournant dans votre carri\u00e8re ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

J\u2019ai longtemps travaill\u00e9 pour diff\u00e9rents groupes, et j\u2019avais sans doute besoin, au d\u00e9part, d\u2019un cadre protecteur : celui d\u2019un collectif, d\u2019un nom de groupe, d\u2019un espace o\u00f9 l\u2019on se sent port\u00e9e. Mais avec le temps, et tout le travail men\u00e9 avec Julien Hern\u00e9, le bassiste et directeur artistique du disque, j\u2019ai senti que j\u2019\u00e9tais pr\u00eate \u00e0 avancer \u00e0 d\u00e9couvert, \u00e0 assumer plus directement ce que j\u2019avais \u00e0 dire.
Ce disque a \u00e9t\u00e9 pour moi un v\u00e9ritable espace de recherche. J\u2019y ai explor\u00e9 des styles tr\u00e8s diff\u00e9rents pour mieux comprendre ma propre voix : ce que je voulais dire, ce que je voulais raconter, et qui j\u2019\u00e9tais, \u00e0 la fois comme femme et comme artiste. \u00c0 ce moment-l\u00e0, j\u2019ai eu le sentiment de commencer \u00e0 \u00eatre pr\u00eate \u00e0 m\u2019assumer pleinement \u2014 et \u00e0 d\u00e9fendre cette singularit\u00e9 au sein de l\u2019industrie musicale.<\/p>\n\n\n\n

Avez-vous travaill\u00e9 seule du d\u00e9but \u00e0 la fin, ou bien avez-vous recherch\u00e9 une oreille, un regard ext\u00e9rieur qui vous ait aid\u00e9 \u00e0 finaliser votre travail, \u00e0 vous rassurer sur ce que vous aviez produit ? Vous avez cit\u00e9 Julien Hern\u00e9 (bassiste et r\u00e9alisateur) dont je sais qu\u2019il joue un r\u00f4le important dans la structuration des morceaux et de la direction artistique.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Julien est vraiment mon bin\u00f4me artistique. Nous travaillons ensemble depuis des ann\u00e9es, et il comprend tr\u00e8s vite l\u2019\u00e9lan de mes compositions, m\u00eame lorsqu\u2019elles n\u2019en sont encore qu\u2019\u00e0 leurs d\u00e9buts. Il per\u00e7oit rapidement la direction qu\u2019elles peuvent prendre, il sait les prolonger, les compl\u00e9ter, et il a aussi un vrai talent pour les arrangements.
Concr\u00e8tement, je lui envoie souvent des esquisses, des id\u00e9es encore en chantier, et nous les faisons avancer ensemble. Il me donne des retours, propose parfois une ligne de basse ou une direction musicale, et le morceau commence alors \u00e0 prendre forme. Travailler ainsi, dans cet \u00e9change constant, est pour moi un vrai bonheur.
Julien n\u2019a pas de fronti\u00e8res esth\u00e9tiques. En tant que bassiste, il a un vocabulaire musical extr\u00eamement large. Ses collaborations l\u2019ont amen\u00e9 \u00e0 traverser des univers tr\u00e8s diff\u00e9rents : le rock et la pop, notamment aux c\u00f4t\u00e9s de Jacques Dutronc, mais aussi le jazz, avec des musiciens comme Michel Portal ou Vincent Peirani. Cette amplitude me convient profond\u00e9ment, parce qu\u2019elle r\u00e9sonne avec mon propre univers et avec mon go\u00fbt pour les croisements artistiques.<\/p>\n\n\n\n

Vous collaborez aussi avec des musiciens qui viennent d’univers tr\u00e8s diff\u00e9rents. Qu\u2019est-ce que vous cherchez humainement et artistiquement dans ces rencontres ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Il faut que ce soient des musiciens qui me touchent par ce qu\u2019ils expriment musicalement. J\u2019aime les artistes qui ont quelque chose \u00e0 dire. Pour moi, l\u2019enjeu d\u2019une collaboration, c\u2019est vraiment de cr\u00e9er quelque chose ensemble, de faire na\u00eetre une rencontre. C\u2019est cela qui m\u2019int\u00e9resse avant tout.<\/p>\n\n\n\n

Dans vos compositions, est-ce que l’improvisation est toujours pr\u00e9sente, m\u00eame dans des structures tr\u00e8s \u00e9crites ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, tout \u00e0 fait. L\u2019improvisation est pr\u00e9sente d\u00e8s la naissance des morceaux, dans la mani\u00e8re dont ils apparaissent, mais aussi tout au long du travail avec Julien. Nous essayons de la pr\u00e9server \u00e0 chaque \u00e9tape du processus, y compris pendant l\u2019enregistrement.
Par exemple, lors d\u2019une prise de piano avec Gauthier, un craquement de p\u00e9dale est apparu dans un passage tr\u00e8s doux. Sur le moment, notre premier r\u00e9flexe a \u00e9t\u00e9 de nous dire que c\u2019\u00e9tait une faute. Mais c\u2019est justement l\u00e0 que Julien est tr\u00e8s fort : il sait entendre ce que ces accidents peuvent apporter et se demander comment les int\u00e9grer au morceau plut\u00f4t que les effacer.<\/p>\n\n\n\n

Il r\u00e9utilise tout? Tous les sons ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui. Ensuite, Julien me dit souvent : \u00ab Attends, ce moment-l\u00e0 \u00e9tait vraiment int\u00e9ressant. Qu\u2019est-ce qu\u2019on peut en faire ? Peut-\u00eatre qu\u2019on peut justement int\u00e9grer ces \u201cfautes\u201d, entre guillemets<\/em>. \u00bb Il a cette capacit\u00e9 rare \u00e0 transformer un accident ou une asp\u00e9rit\u00e9 en mati\u00e8re musicale.
Pour nous deux, l\u2019improvisation consiste avant tout \u00e0 faire na\u00eetre quelque chose dans l\u2019instant. Que ce soit sur sc\u00e8ne, en studio ou au moment de l\u2019\u00e9criture, l\u2019enjeu est toujours le m\u00eame : capter un moment juste, sentir la connexion entre les musiciennes, les musiciens et les instruments, puis pr\u00e9server cette \u00e9nergie vivante au c\u0153ur du morceau.<\/p>\n\n\n\n

Cl\u00e9o<\/em>, le titre de l\u2019album donne l’impression d’un voyage int\u00e9rieur presque cin\u00e9matographique. Vous aviez une id\u00e9e initiale derri\u00e8re ce projet ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Au d\u00e9part, j\u2019ai simplement commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire, aussi bien la musique que les paroles. Tout se pr\u00e9sentait encore de mani\u00e8re tr\u00e8s fragmentaire, comme un puzzle dont on n\u2019aurait que quelques pi\u00e8ces. Peu \u00e0 peu, \u00e0 force de travail, une image a commenc\u00e9 \u00e0 se dessiner, m\u00eame si elle restait d\u2019abord tr\u00e8s floue \u2014 comme une photographie qui se r\u00e9v\u00e8le lentement.
Avec le temps, j\u2019ai compris que ce disque racontait aussi un processus int\u00e9rieur : d\u2019o\u00f9 je viens, mon enfance, ce qui m\u2019a marqu\u00e9e, mes influences, mais aussi les \u00e9tapes travers\u00e9es entre Berlin, Lucerne et Paris. Chacun de ces d\u00e9placements a \u00e9t\u00e9 une forme de d\u00e9racinement, qui oblige \u00e0 se retrouver autrement. Pour moi, cet album parle de ce cycle de vie : il faut parfois laisser mourir une part de soi pour pouvoir rena\u00eetre, grandir encore, et continuer \u00e0 se transformer. C\u2019est \u00e0 la fois l\u2019histoire d\u2019une femme, d\u2019une artiste, et quelque chose de plus universel que nous traversons, \u00e0 mon sens, tout au long de la vie.<\/p>\n\n\n\n

Alors oui, j’avais not\u00e9 \u00e7a. Mais j’avais \u00e9galement not\u00e9 que \u00e7a \u00e9voquait la f\u00e9minit\u00e9 et la figure du pouvoir.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, tout \u00e0 fait. Il y a aussi cette id\u00e9e, pour moi essentielle, que chacun peut devenir ma\u00eetre de son propre chemin. Peu importe l\u2019endroit o\u00f9 l\u2019on est n\u00e9, le contexte dans lequel on a grandi, ou les d\u00e9terminismes qui nous entourent. Si l\u2019on porte en soi une vision forte, claire, alors il est possible d\u2019avancer.
Ce que d\u00e9fend cet album, au fond, c\u2019est cela. Il faut du courage, de la pers\u00e9v\u00e9rance, et beaucoup de travail pour donner corps \u00e0 ce que l\u2019on pressent en soi. Mais si cette vision reste vivante et qu\u2019on la suit avec d\u00e9termination, alors on peut tracer sa voie. C\u2019est ce message de force int\u00e9rieure et d\u2019\u00e9mancipation que je voulais porter.<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi avoir choisi ce titre : Cl\u00e9o<\/em> ? Est-ce qu’il repr\u00e9sente un personnage particulier, un alter ego ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le morceau commence par une introduction en suisse allemand, qui est une mani\u00e8re pour moi de revenir \u00e0 la r\u00e9gion d\u2019o\u00f9 je viens. Il y est d\u2019abord question des racines, avant que cela n\u2019encha\u00eene avec Cl\u00e9o<\/em>, un titre qui fonctionne comme un diminutif de Cl\u00e9op\u00e2tre.
Quand j\u2019\u00e9tais enfant, l\u2019\u00c9gypte ancienne me fascinait profond\u00e9ment. Je connaissais les noms des d\u00e9esses, des dieux, des pharaons \u2014 et, bien s\u00fbr, celui de Cl\u00e9op\u00e2tre. Plus tard, j\u2019ai \u00e9crit ce morceau comme une constellation de figures inspirantes : on y croise des femmes qui ont accompli des choses extraordinaires, comme Amelia Earhart, mais aussi des chercheuses, des po\u00e8tes, des musiciennes comme Patti Smith ou Erykah Badu, ainsi que des m\u00e8res ou des s\u0153urs. J\u2019y cite aussi des hommes, parce qu\u2019il ne s\u2019agit pas d\u2019exclure, mais d\u2019avancer ensemble. Pour moi, c\u2019est essentiel : cette cause ne peut progresser que dans un mouvement commun.<\/p>\n\n\n\n

Je vous avais pos\u00e9 cette question parce que le titre m\u2019avait fait penser au film Cl\u00e9o de 5 \u00e0 7<\/em> d\u2019Agn\u00e8s Varda. J\u2019y ai retrouv\u00e9 quelque chose de cet ordre : un trouble int\u00e9rieur, une forme de bascule intime, m\u00eame si votre d\u00e9marche est \u00e9videmment diff\u00e9rente.
Je vous interrogeais aussi sur vos origines parce que vos morceaux changent souvent de langue, de texture sonore et d\u2019atmosph\u00e8re. Est-ce que c\u2019est, pour vous, une mani\u00e8re d\u2019exprimer diff\u00e9rentes facettes de votre identit\u00e9 et de continuer \u00e0 chanter dans plusieurs langues ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, compl\u00e8tement. Ma vie quotidienne est faite de ce va-et-vient permanent entre plusieurs langues. J\u2019\u00e9volue sans cesse entre l\u2019allemand, le suisse allemand, le fran\u00e7ais et l\u2019anglais : c\u2019est une r\u00e9alit\u00e9 tr\u00e8s concr\u00e8te de mon quotidien.
Chacune de ces langues poss\u00e8de une sonorit\u00e9 propre, et donc une musicalit\u00e9 particuli\u00e8re. Je les per\u00e7ois comme des couleurs diff\u00e9rentes, avec lesquelles je peux jouer selon les morceaux, les atmosph\u00e8res et ce que je cherche \u00e0 exprimer. C\u2019est aussi pour cela que j\u2019aime continuer \u00e0 chanter dans plusieurs langues.<\/p>\n\n\n\n

Que pensez-vous du fran\u00e7ais, en termes de musicalit\u00e9, d’oreille ? Quel est votre sentiment par rapport \u00e0 notre langue ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Compar\u00e9 \u00e0 l\u2019anglais, je trouve que le fran\u00e7ais groove d\u2019une mani\u00e8re tr\u00e8s diff\u00e9rente. Il me para\u00eet plus doux, avec une texture sonore plus souple. \u00c0 l\u2019inverse, l\u2019allemand est plus carr\u00e9, plus dur, plus charg\u00e9 en consonnes : son rythme est donc tout autre.
C\u2019est justement ce contraste qui m\u2019int\u00e9resse. Jouer avec plusieurs langues permet de faire varier les rythmes, les couleurs et les intentions selon les morceaux. Chaque langue soutient diff\u00e9remment la musique, mais aussi le sens du texte : selon la composition, l\u2019une ou l\u2019autre peut faire \u00e9merger quelque chose de plus juste.<\/p>\n\n\n\n

Votre musique oscille entre fragilit\u00e9 et \u00e9nergie presque rock. Comment g\u00e9rez-vous cet \u00e9quilibre sur sc\u00e8ne ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Ce n\u2019est pas toujours \u00e9vident, mais j\u2019aime justement qu\u2019il y ait une part de risque sur sc\u00e8ne. Quand tout est un peu \u00e0 la limite, quelque chose de fragile se cr\u00e9e entre les musiciens, le public et moi \u2014 et cette fragilit\u00e9 m\u2019int\u00e9resse beaucoup, parce que je la trouve puissante.
Cela demande aussi de s\u2019autoriser \u00e0 aller pleinement dans ces zones-l\u00e0, et c\u2019est un vrai travail, notamment avec la voix. Il m\u2019arrive de chanter tr\u00e8s doucement, avec beaucoup d\u2019air, ce qui exige de soutenir le son autrement. J\u2019aime cette tension, tout comme j\u2019aime les contrastes plus francs, quand la musique devient soudain plus dense, plus intense. Ce sont ces \u00e9carts qui dessinent le relief des morceaux et rendent le jeu en concert particuli\u00e8rement vivant.<\/p>\n\n\n\n

Vous serez prochainement sur la sc\u00e8ne du Th\u00e9\u00e2tre Les G\u00e9meaux dans le cadre du Sceaux Jazz Festival. Vous connaissiez d\u00e9j\u00e0 ce lieu ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

J’ai jou\u00e9 avec Macha Gharibian<\/a> une fois.<\/p>\n\n\n\n

Le public fran\u00e7ais est en train de d\u00e9couvrir votre univers. Qu\u2019aimeriez-vous qu\u2019il retienne de vous ? Et avez-vous le sentiment qu\u2019il se distingue d\u2019autres publics ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Bonne question ! J\u2019ai du mal \u00e0 r\u00e9pondre.<\/p>\n\n\n\n

Je vous laisse le temps d\u2019y r\u00e9fl\u00e9chir, je pose une autre question pendant ce temps-l\u00e0. Le concert r\u00e9unira notamment Gauthier Toux, Julien Hern\u00e9, Stanislas Augris ainsi que Vincent Peirani. Comment d\u00e9cririez-vous l\u2019alchimie de ce groupe sur sc\u00e8ne ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Avec Gauthier et Stanislas, nous travaillons ensemble depuis plusieurs ann\u00e9es. Avec Julien aussi, nous tenons beaucoup \u00e0 approfondir les relations dans la musique, parce qu\u2019avec le temps, on apprend \u00e0 conna\u00eetre un artiste de plus en plus intimement. Un lien se cr\u00e9e, se densifie, et je trouve cela passionnant.
Gauthier comme Stanislas ont chacun un vocabulaire tr\u00e8s singulier. J\u2019aime les musiciens qui portent un langage fort, reconnaissable, parce que c\u2019est \u00e0 partir de ces identit\u00e9s affirm\u00e9es qu\u2019un langage commun peut \u00e9merger entre nous.
C\u2019est ainsi que nous pouvons construire notre propre langage \u00e0 quatre \u2014 ou plut\u00f4t \u00e0 cinq, avec Vincent Peirani. C\u2019est le musicien que je connais depuis le moins longtemps, m\u00eame si Julien joue avec lui depuis pr\u00e8s de quinze ans, ce qui cr\u00e9e d\u00e9j\u00e0 une histoire commune. Vincent est un musicien d\u2019une tr\u00e8s grande sensibilit\u00e9. Nous avons d\u00e9j\u00e0 eu l\u2019occasion de travailler ensemble, mais cette fois il sera pr\u00e9sent sur presque tous les morceaux : sa pr\u00e9sence va donc modifier et enrichir la couleur du concert.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019\u00e9voquais tout \u00e0 l\u2019heure l\u2019improvisation qui ouvre la porte \u00e0 une \u00e9nergie particuli\u00e8re : celle du moment pr\u00e9sent. Le public des G\u00e9meaux doit-il s\u2019attendre \u00e0 une relecture particuli\u00e8re de votre album Cleo<\/em> ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, carr\u00e9ment : nous improvisons beaucoup. Mais avec Julien, nous sommes tr\u00e8s attentifs \u00e0 une chose : m\u00eame dans l\u2019improvisation, il faut que l\u2019histoire du morceau continue d\u2019\u00eatre racont\u00e9e. Les solos, les plages ouvertes, les d\u00e9tours impr\u00e9vus peuvent \u00eatre tr\u00e8s libres, mais ils doivent toujours rester au service de la composition.
C\u2019est dans ce sens que nous racontons vraiment Cl\u00e9o<\/em> sur sc\u00e8ne. Chaque musicienne et musicien doit se mettre au service du morceau, mais \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de ce cadre, tout le monde est tr\u00e8s libre. C\u2019est ce qui permet au concert de rester vivant : avec une m\u00eame setlist, deux repr\u00e9sentations peuvent \u00eatre totalement diff\u00e9rentes. Nous l\u2019avons encore constat\u00e9 r\u00e9cemment, entre un concert en Corse et un autre en Italie : les formes changeaient, mais l\u2019histoire, elle, restait intacte.<\/p>\n\n\n\n

Vous aimez les grandes salles ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Pas sp\u00e9cialement. J\u2019aime les deux, pour des raisons diff\u00e9rentes. Dans les grandes salles, quand l\u2019\u00e9nergie circule, elle arrive comme une vague. C\u2019est tr\u00e8s fort, tr\u00e8s impressionnant. Avec le public, il se passe alors quelque chose de collectif : pour moi, ce ne sont jamais seulement des musiciens qui jouent face \u00e0 des gens qui \u00e9coutent, mais un moment que nous cr\u00e9ons ensemble, dans l\u2019instant.
Dans les petites salles, on voit les visages, les regards, les r\u00e9actions. La relation y est plus directe, plus tangible. \u00c0 l\u2019inverse, les grandes sc\u00e8nes offrent davantage une sensation de masse et de circulation d\u2019\u00e9nergie. Dans les deux cas, ce qui m\u2019importe reste le m\u00eame : chaque lieu d\u00e9place le concert, le transforme un peu, et le rend forc\u00e9ment diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n

Et sur le plan de l\u2019acoustique ou de la proximit\u00e9 avec le public, est-ce que cela change votre mani\u00e8re de chanter ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Oui, bien s\u00fbr, l\u2019acoustique joue un r\u00f4le. Mais, au fond, je crois que ce qui transforme vraiment le moment, c\u2019est moins l\u2019acoustique en elle-m\u00eame que l\u2019\u00e9nergie de la salle et la connexion qui se cr\u00e9e avec les gens.<\/p>\n\n\n\n

Le public fran\u00e7ais alors, du coup, vous y avez r\u00e9fl\u00e9chi ou pas du tout ?<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Je ne me suis jamais pos\u00e9 la question de mani\u00e8re aussi frontale, mais oui, je per\u00e7ois tout de m\u00eame certaines diff\u00e9rences entre les publics en Europe. Ce qui me frappe le plus en France, ce n\u2019est pas tant le public lui-m\u00eame que le poids plus marqu\u00e9 des cat\u00e9gories et des \u00e9tiquettes. On me demande souvent si c\u2019est du jazz, comment il faut d\u00e9finir cette musique. Dans d\u2019autres pays, cette question semble moins pr\u00e9sente.
Mais, au fond, une fois que les gens sont l\u00e0, cela compte beaucoup moins. Ce que je trouve tr\u00e8s beau en France, c\u2019est que les retours portent souvent sur l\u2019univers, sur le voyage que la musique propose, sur ce qu\u2019elle fait traverser. Il existe parfois un \u00e9cart entre la mani\u00e8re dont un projet est pr\u00e9sent\u00e9, vendu ou cat\u00e9goris\u00e9, et ce qui se passe r\u00e9ellement sur place. Quand le concert commence, les gens \u00e9coutent simplement la musique. Et cela, je trouve \u00e7a pr\u00e9cieux.<\/p>\n\n\n\n

Merci Lea.<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Pour les passages en anglais, traduction Pierre Bozzonne<\/em><\/p>\n\n\n\n

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