{"id":45785,"date":"2026-04-03T08:30:01","date_gmt":"2026-04-03T06:30:01","guid":{"rendered":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/?p=45785"},"modified":"2026-04-03T10:10:45","modified_gmt":"2026-04-03T08:10:45","slug":"les-microcosmes-de-muriel-gani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/index.php\/2026\/04\/03\/les-microcosmes-de-muriel-gani\/","title":{"rendered":"Les microcosmes de Muriel Gani"},"content":{"rendered":"\n

Ses photos sont des gros plans de d\u00e9tails trouv\u00e9s dans les rues, dans les interstices des murs et des palissades. Muriel Gani a zoom\u00e9 sur des \u00ab fragments urbains ordinaires<\/em> \u00bb parce qu\u2019ils transforment, dit-elle lors d\u2019une rencontre \u00e0 Sceaux, les d\u00e9tails en sujet. Ils prennent tout l\u2019espace de la photo. Elle les voit comme les \u00ab fruits de l\u2019usure ou du hasard<\/em> \u00bb. Elle expose \u00e0 la galerie d\u2019art contemporain de Cr\u00e9teil jusqu\u2019au 10 avril<\/strong>. D\u00e9j\u00e0, son site donne \u00e0 pressentir son jeu photographique qui retourne le tr\u00e8s mat\u00e9riel en relief abstrait.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab J\u2019aime brouiller les \u00e9chelles \u00bb<\/h2>\n\n\n\n

Muriel Gani est passionn\u00e9e par les sc\u00e8nes de rue. Elle observe, saisit, se construit des visions urbaines. Un jour, son regard a bascul\u00e9. La sc\u00e8ne se passe pr\u00e8s d\u2019une voie ferr\u00e9e de la banlieue parisienne. C\u2019est une palissade en fer que le temps a enlaidie. Elle aper\u00e7oit dans la rouille des bleus qui se r\u00e9v\u00e8lent. Des formes inattendues surviennent de d\u00e9chirures ou de d\u00e9collements de couleurs.<\/p>\n\n\n\n

La mati\u00e8re, sujet m\u00eame de la photo, est sortie de parois, de cl\u00f4tures, de b\u00e2tis. Le cadrage serr\u00e9 grossit, amplifie, isole un fragment de son p\u00e9rim\u00e8tre d\u2019origine, ne retient que des formes vagues, celles du d\u00e9tail aventur\u00e9 dans une prise de vue instinctive. Sur la photo, l\u2019infinit\u00e9simal devient macroscopique. La cause a disparu. On se demande d\u2019o\u00f9 provient l\u2019image. Chacun peut y deviner, voir ou imaginer, ce qu\u2019il veut. Ce qui est pour Muriel Gani la d\u00e9finition m\u00eame de l\u2019abstrait. Elle ne place pas l\u2019abstrait dans les arts num\u00e9riques ou les cr\u00e9ations artificielles, mais au contraire comme des faces du r\u00e9el. Apr\u00e8s un \u00ab changement d\u2019\u00e9chelle<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

On est dans un \u00ab subr\u00e9alisme \u00bb, au sens d\u2019un r\u00e9alisme du substrat. Le petit, le mini du r\u00e9el est le grand dans l\u2019image. Le r\u00e9sultat, tout abstrait qu\u2019il paraisse, provient de r\u00e9alit\u00e9s des villes.<\/p>\n\n\n\n

Elle parle de la force universelle du d\u00e9tail. Elle isole sur un mur un rectangle qui la frappe, le soustrait de son environnement et lui donne une nouvelle importance, un nouveau r\u00e9cit. Le changement l\u2019\u00e9chelle fait du d\u00e9tail, la raison d\u2019\u00eatre de l\u2019image, son enveloppe visuelle. D\u2019o\u00f9 vient qu\u2019elle per\u00e7oive dans ces motifs des compositions ? \u00ab Nous avons en nous des prismes. Ils nous emm\u00e8nent vers l\u2019impr\u00e9vu. Ils captent l\u2019impr\u00e9vu. Ces prismes nous happent<\/em>. \u00bb Il y a chez Muriel Gani un go\u00fbt pour la s\u00e9rendipit\u00e9. Elle aime trouver ce qu\u2019elle ne cherche pas. Elle dit qu\u2019elle a les yeux grands-ouverts et que le regard se fait, se forme, se reforme dans l\u2019apprentissage.<\/p>\n\n\n\n

Son obligeance pour le r\u00e9el dont elle extrait par cadrage, agrandissement, la part qui l\u2019a touch\u00e9e semble la r\u00e9f\u00e9rence de son travail. Et la raison de son obsession pour la mati\u00e8re.<\/p>\n\n\n

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Le poids du monde 60×80 cm – 2022. Cr\u00e9dit: Muriel Gani<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Formats<\/h2>\n\n\n\n

Elle propose des tirages (tr\u00e8s limit\u00e9s) sur plusieurs formats, de 20×20 jusqu\u2019\u00e0 60×80 en passant par 30×40 ou carr\u00e9ment (plus exceptionnel) du 90×120. Ce sont des impressions jet d\u2019encre pigmentaire r\u00e9alis\u00e9es par le labo Picto, ma\u00eetre du genre. Elle utilise un canson mat et lisse contrecoll\u00e9 sur du composite alu, autrement dit Dibond. Ce choix s\u2019est impos\u00e9 \u00e0 elle avec son exp\u00e9rience. Elle pensait au d\u00e9but qu\u2019un papier textur\u00e9 donnerait plus de relief. \u00ab Mais mes photos sont en elles-m\u00eames tr\u00e8s textur\u00e9es. Ce papier n\u2019y ajoutait rien, au contraire<\/em>. \u00bb La texture est dans ce qu\u2019elle voit, ce qu\u2019elle aime voir, capture, elle est dans l\u2019original de la photographie et dans le grain des couleurs.<\/p>\n\n\n\n

Le post-traitement est t\u00e9nu mais pr\u00e9cis. Il s\u2019op\u00e8re en plusieurs \u00e9tapes. Les contours sont remani\u00e9s \u00e0 la marge. Elle joue sur les param\u00e8tres classiques (lumi\u00e8re, contraste et texture) et explore diff\u00e9rentes options pour retrouver l\u2019impression qu\u2019elle eut lors de la prise de vue. Mais elle ne va gu\u00e8re plus loin. Elle n\u2019ajoute rien, ne supprime rien, n\u2019utilise pas de logiciels comme Photoshop. Elle reste dans le r\u00e9el et se contente de Lightroom pr\u00e9sent sur son iPhone et sur son ordinateur. Cela lui suffit. Elle explique : les phases de traitement alternent avec les phases de s\u00e9lection \u00ab pour faire \u00e9merger, au terme d\u2019une longue maturation, les heureuses \u00e9lues<\/em> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Choisir<\/h2>\n\n\n\n

Justement, quelles sont les photos qui lui parlent ? Comment les choisit-elle ? Elle est parfois dans la par\u00e9idolie, dans la reconnaissance de formes famili\u00e8res, de compositions, dans un paysage ou un nuage, une tache d’encre. Elle voit des cr\u00e9atures. Dans une \u00ab photo \u00e9lue \u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire de celles qu\u2019elle retient, elle reconna\u00eet, elle retrouve quelque chose d\u2019enfoui, qu\u2019il soit clairement identifiable ou plus diffus, voire subconscient. \u00ab Voir, <\/em>dit-elle, c\u2019est reconna\u00eetre.<\/em> \u00bb Elle montre une photo que tout porte \u00e0 trouver abstraite. Elle y reconna\u00eet pourtant une femme qui avance. On n\u2019est pas oblig\u00e9 de la suivre, mais c\u2019est la raison du tirage, \u00ab l\u2019aboutissement de la photo<\/em> \u00bb, qui fait d\u2019une image une \u0153uvre. L\u2019\u00e9cran d\u2019ordinateur suffit aux souvenirs priv\u00e9s et aux tentatives, mais \u00ab des photos non tir\u00e9es restent inabouties<\/em>. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

En tout cas, l\u2019abstraction vue par Muriel Gani est une reconnaissance de formes, une combinaison de r\u00e9els alors que \u00ab la photo n\u2019est pas r\u00e9ductible \u00e0 son sujet.<\/em> \u00bb. C\u2019est un paradoxe qui semble la conduire.<\/p>\n\n\n\n

Elle invente les titres de ses photos. Elle refuse de les num\u00e9roter, comme veut l\u2019usage dans l\u2019abstrait. Ce sont \u00ab des suites d\u00e9sincarn\u00e9es<\/em>. \u00bb Elle refuse aussi de diriger le regard, de trop induire, par un titrage explicite. Elle est inspir\u00e9e en cela par Duchamp ou Soulages, chez qui l\u2019\u0153uvre est une rencontre entre l\u2019intention de l\u2019artiste et le regardeur (elle trouve que regardeur<\/em> est plus \u00ab actif \u00bb que spectateur<\/em>). Comment appeler autrement ceux qui regardent un tableau ?<\/p>\n\n\n\n

H\u00e9ritage maternel<\/h2>\n\n\n\n

Elle est pass\u00e9e de l\u2019\u00e9criture \u00e0 l\u2019image. Elle dit que les mots creusent, analysent tandis que les images sont larges, ouvertes. Elle voit dans son besoin de travailler l\u2019image, un legs de sa m\u00e8re qui peignait et sculptait, une amateure anim\u00e9e d\u2019une flamme qu\u2019elle a communiqu\u00e9e \u00e0 ses filles. Quand Muriel Gani d\u00e9couvre vers six ans les magies de l\u2019Instamatic, quand elle apprend plus tard avec sa s\u0153ur a\u00een\u00e9e le d\u00e9veloppement des photos, la lumi\u00e8re rouge, les r\u00e9v\u00e9lations lentes, elle est encourag\u00e9e par sa m\u00e8re. Elle fr\u00e9quente assid\u00fbment les expos de la FNAC. Elle peut s\u2019acheter des Photopoche<\/em> et d\u00e9couvrir les ma\u00eetres. Les reproductions sont belles et les introductions fouill\u00e9es.<\/p>\n\n\n

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Fuji en vue 30×40 cm – 2022. Cr\u00e9dit: Muriel Gani<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Le trajet de Muriel Gani ne part pas de nulle part ni d\u2019une vision soudaine. Le changement d\u2019\u00e9chelle est m\u00eame dans son parcours professionnel, si l\u2019on admet qu\u2019\u00e9crire sur des techniques pour rendre leurs fonctions accessibles \u00e0 tous est un changement d\u2019\u00e9chelle. Lequel s\u2019apparente chez elle \u00e0 la traduction selon Bruno Latour, c\u2019est-\u00e0-dire au passage, au processus de reformulation, de d\u00e9tournement vers la cible, d\u2019alignement, et de conviction. Elle aime la vulgarisation du num\u00e9rique, parce qu\u2019il faut aligner des principes scientifiques et technologiques avec un discours probant sur les usages. Et ces changements de regards, d\u2019\u00e9chelles, d\u2019optiques port\u00e9s sur une m\u00eame r\u00e9alit\u00e9 sont au centre de son inspiration.<\/p>\n\n\n\n

R\u00e9alit\u00e9s dilat\u00e9es<\/h2>\n\n\n\n

Elle se souvient qu\u2019enfant, elle con\u00e7oit une petite mise en sc\u00e8ne : une pomme tenue en l\u2019air par un fil de nylon. Sur la photographie, elle semble en apesanteur. Etudiante, elle est apprentie dans un labo de photo couleur o\u00f9 l\u2019on tire de grands formats. Ensuite, avec son Minolta, elle \u00ab fait \u00bb des mariages, des soir\u00e9es, des photos d\u2019entreprise. Elle \u00ab fera \u00bb des paysages. Et puis, tout ceci devient impossible. Il faut que, dans la sc\u00e8ne, \u00ab il se passe quelque chose<\/em> \u00bb et la chose est la mati\u00e8re. C\u2019est le retournement du r\u00e9el qu\u2019elle cherche, c\u2019est trouver dans le d\u00e9tail ce qu\u2019il n\u2019a pas d\u2019accessoire. C\u2019est l\u2019\u00e9corce dont on oublie<\/em> l\u2019arbre, le p\u00e9tale dans ses moindres interstices, la fleur absente de tous bouquets<\/em>. Les cadrages rapproch\u00e9s qui resserrent les sc\u00e8nes jusqu\u2019\u00e0 en gommer les sources, elle le sait, d\u00e9tournent de la r\u00e9alit\u00e9 et pourtant la r\u00e9alit\u00e9 est l\u00e0, tout enti\u00e8re, dans ses substrats.<\/p>\n\n\n\n

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Pour en savoir plus<\/h2>\n\n\n\n