{"id":45698,"date":"2026-04-13T08:30:37","date_gmt":"2026-04-13T06:30:37","guid":{"rendered":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/?p=45698"},"modified":"2026-04-13T11:14:26","modified_gmt":"2026-04-13T09:14:26","slug":"ji-dru-au-pediluve","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/index.php\/2026\/04\/13\/ji-dru-au-pediluve\/","title":{"rendered":"J\u00ee Dr\u00fb au P\u00e9diluve"},"content":{"rendered":"\n

Le 16 avril 2026 \u00e0 20h<\/strong>, J\u00ee Dr\u00fb vient reconqu\u00e9rir le P\u00e9diluve avec son tout nouvel album Poems for danc<\/em>e. Entour\u00e9 de Sandra Nkak\u00e9 (voix), Pierre-Fran\u00e7ois Blanchard (basse et clavier) et Mathieu Penot (batterie), J\u00ee Dr\u00fb s\u2019impose comme figure singuli\u00e8re du jazz fran\u00e7ais entre afrobeat, soul, \u00e9lectro et jazz.<\/p>\n\n\n\n

Pierre Bozzone. Vous \u00eates n\u00e9 \u00e0 Amiens, vous avez une formation en fl\u00fbte traversi\u00e8re et une base classique solide. Toutefois, vous avez recherch\u00e9 assez rapidement dans vos compositions un rapport plus libre au son.
Quels ont \u00e9t\u00e9 les d\u00e9sirs artistiques qui ont \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019origine de ce changement de trajectoire ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u00ee Dr\u00fb<\/strong>. Les rencontres. Le fait de travailler avec d\u2019autres artistes, leur confiance, le partage qui provoquent une interaction, l\u2019envie d\u2019explorer autre chose.
Quand on joue en groupe, on est amen\u00e9 \u00e0 sortir de son terrain habituel. Le fait d\u2019avoir invariablement mont\u00e9 ou encore particip\u00e9 \u00e0 d\u2019autres groupes de musique vous enrichit.
Qui plus est lorsqu\u2019il s\u2019agit de groupe amplifi\u00e9 ! J\u2019entends par l\u00e0 que jouer dans le cadre de concerts n\u2019est pas la m\u00eame chose que de rester seul \u00e0 jouer son propre r\u00e9pertoire. On explore de nouveaux espaces, on peut r\u00e9verb\u00e9rer la fl\u00fbte, on peut s\u2019approcher ou s\u2019\u00e9loigner du micro, jouer sur les intensit\u00e9s.
Aussi les voyages qui am\u00e8nent \u00e0 croiser des cultures diff\u00e9rentes, des pays de L\u2019Europe de l\u2019Est \u00e0 l\u2019Afrique. D\u2019autres fa\u00e7ons de manier l\u2019instrument, des mati\u00e8res diff\u00e9rentes (bambou) qui m\u2019ont ouvert \u00e0 d\u2019autres m\u00e9lodies que le seul r\u00e9pertoire classique que j\u2019avais en h\u00e9ritage.
De telle sorte que la fl\u00fbte peut \u00eatre tout \u00e0 tour, rectiligne, m\u00e9lodique, etc. Je chante \u00e9galement. Ce qui accentue le champ des possibles.<\/p>\n\n\n

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J\u00ee Dr\u00fb<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Dans quelle mesure votre approche rel\u00e8ve-t-elle d\u2019une d\u00e9construction des codes traditionnels de la fl\u00fbte ou non, selon vous ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elle participe d\u2019un chemin de traverse qui ne m\u2019est pas propre. Il existe un certain nombre de fl\u00fbtistes qui, \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre, ont eu l\u2019envie de casser les codes.
J\u2019ai commenc\u00e9 par le saxophone, la fl\u00fbte est venue par la suite. C\u2019\u00e9tait au d\u00e9part de ma formation l\u2019exigence d\u2019un travail \u00e9crit par d\u2019autres. Et c\u2019est lorsque j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 composer que j\u2019ai eu envie de m\u2019en extraire. Sans la volont\u00e9 d\u2019aller contre un mouvement ou de d\u00e9construire quelque chose. L\u2019approche s\u2019est faite naturellement. J\u2019ai eu la chance qu\u2019on me laisse beaucoup de libert\u00e9, pour m\u2019exprimer. Par des solos notamment. C\u2019est venu petit \u00e0 petit, en empruntant, en m\u2019inspirant d\u2019autres artistes d\u2019univers et de cultures diff\u00e9rentes et en faire la synth\u00e8se.<\/p>\n\n\n\n

Votre travail m\u00eale acoustique et traitement \u00e9lectronique. Comment articulez-vous ces deux dimensions (sans que l\u2019une ne prenne le pas sur l\u2019autre) ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pendant ma formation initiale, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 pris d\u2019une passion pour la fl\u00fbte et son acoustique. Mais parall\u00e8lement, j\u2019\u00e9coutais de la pop, du rock, de l\u2019\u00e9lectro, des musiques r\u00e9p\u00e9titives, en quelque sorte. Et \u00e0 un moment donn\u00e9, je me suis pos\u00e9 la question du \u00ab mariage \u00bb de toutes ces influences.
Avec ce quartet, j\u2019esp\u00e8re avoir atteint une certaine forme d\u2019\u00e9quilibre entre ces diff\u00e9rents univers.
La basse clavier par exemple est situ\u00e9e dans l\u2019orchestration, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de ma fl\u00fbte. Aussi l\u2019apport vocal des solistes enrichit mon \u00e9criture. Tout cela concourt \u00e0 cr\u00e9er cette alchimie.
Cela permet aussi de raconter des histoires. Comme les musiques de films qui aident au narratif du sc\u00e9nario.<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019est-ce qui vous a donn\u00e9 envie d\u2019int\u00e9grer le beatbox dans votre jeu <\/strong>?<\/p>\n\n\n\n

Ado, j\u2019ai grandi avec la musique hiphop. \u00c7a y a concouru, incontestablement. Ces aspects \u00ab percussifs \u00bb, les passages entre la voix et la fl\u00fbte. La boucle, la trans, la r\u00e9p\u00e9tition sont devenues alors une des valeurs de notre musique.<\/p>\n\n\n\n

Y a-t-il des disciplines extramusicales qui nourrissent votre recherche (danse, arts visuels, m\u00e9ditation\u2026) ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je suis tr\u00e8s curieux, tr\u00e8s consommateur de culture. Je lis, je regarde beaucoup. J\u2019aime beaucoup le cin\u00e9ma. Les polars. Particuli\u00e8rement ceux auxquels je pense qui m\u2019ont accompagn\u00e9.
Pour ce dernier album Poems for dance<\/em> (po\u00e9sie pour la danse) je l\u2019ai li\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e de mouvements et d\u2019actions. C\u2019est la structure que j\u2019ai retenue pour \u00e9crire cet album. Parler au corps, y mettre des rythmes, des choses qui donnent envie de bouger, de danser.<\/p>\n\n\n\n

A l\u2019occasion de votre passage au P\u00e9diluve, le magazine local vous a class\u00e9 dans la cat\u00e9gorie : Jazz-Afrobeat. \u00c7a vous va ou bien, au contraire, comment d\u00e9cririez-vous votre musique en quelques mots, vos influences musicales ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c7a me va. Pour ce dernier album, le r\u00e9pertoire emprunte particuli\u00e8rement \u00e0 l\u2019Afro-beat. Ce n\u2019est pas pour autant l\u2019Afro-beat des ann\u00e9es 70. Ici, on est sur une d\u00e9marche plus acoustique. Mais, oui, pourquoi pas !<\/p>\n\n\n\n

A l\u2019occasion de la sortie de ce nouvel album Poems for dance, <\/em>vous vous \u00eates entour\u00e9s de <\/strong>Sandra Nkak\u00e9<\/strong><\/a> qui apporte sa voix \u00e0 vos m\u00e9lodies, de <\/strong>Pierre-Fran\u00e7ois Blanchard<\/strong><\/a> pour les parties basse et clavier et de Mathieu Penot \u00e0 la batterie. Les meilleurs. Je rappelle que Sandra Nkak\u00e9 a \u00e9t\u00e9 laur\u00e9ate des Victoires du Jazz 2024, que Pierre-Fran\u00e7ois Blanchard quant \u00e0 lui, multiplie les concerts, est salu\u00e9 par la critique professionnelle (Jazz magazine, Le Monde, Telerama) et qu\u2019il a lui-m\u00eame \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 aux Victoires Jazz dans la cat\u00e9gorie Album<\/em> et que Mathieu Penot poursuit depuis quelques ann\u00e9es une carri\u00e8re \u00e0 la fois dans le jazz, mais aussi dans des projets plus pop-rock. Ces complicit\u00e9s sont n\u00e9es comment ?<\/strong><\/p>\n\n\n

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Sandra Nkak\u00e9<\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Par des rencontres successives. Sandra, c\u2019\u00e9tait il y a plus de vingt ans, nous accompagnons un groupe. On a collabor\u00e9 puis \u00e9crit ensemble, chacun dans nos r\u00e9pertoires.
A la sortie du confinement, j\u2019ai fait la connaissance de Pierre-Fran\u00e7ois. On avait mont\u00e9 un grand ensemble : Tribe From The Ashes<\/a> o\u00f9 il participait au piano, avec un certain nombre d\u2019artistes. Et on a fait une s\u00e9rie de concerts par la suite. Depuis, on collabore toujours. C\u2019est le deuxi\u00e8me de mes albums auxquels il participe. Et j\u2019ai rencontr\u00e9 Matthieu dans le groupe de Sandra Nkak\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

On a parl\u00e9 de souffle pour cet album. En quoi ce souffle, au c\u0153ur de votre jeu, d\u00e9passe-t-il la simple technique pour devenir un v\u00e9ritable langage ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019image du souffle doit \u00eatre prise dans tous les sens du terme. C\u2019est ce qui me permet de produire du son, de respirer. Dans l\u2019oralit\u00e9, lorsque je raconte des histoires. Le souffle \u00e9pique, le souffle narratif. Le souffle qui nous \u00e9meut, qui nous fait avancer. J\u2019aime cette image. Je m\u2019en sers, je la d\u00e9veloppe, car elle fait partie de mon quotidien : le travail avec le souffle, c\u2019est la moiti\u00e9 du travail d\u2019un fl\u00fbtiste.<\/p>\n\n\n\n

Y a-t-il un morceau dont vous \u00eates particuli\u00e8rement fier ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui. J\u2019en ai un que j\u2019aime particuli\u00e8rement jouer : Don\u2019t stop the flow<\/em> (part II). J\u2019adore les sonorit\u00e9s qu\u2019il provoque, l\u2019humeur qu\u2019il d\u00e9gage dans l\u2019album. Quand on le joue, il y a une esp\u00e8ce de lumi\u00e8re, de jubilation qui appara\u00eet.<\/p>\n\n\n\n

Qu\u2019aimeriez-vous que le public ressente \u00e0 l\u2019\u00e9coute de ce nouvel album ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019id\u00e9e de partage, de se faire du bien. Apr\u00e8s la parenth\u00e8se du confinement, de cette morosit\u00e9 ambiante, entre ce qu\u2019on entend, ce qui est dit, ce qui est \u00e9chang\u00e9, j\u2019ai eu envie d\u2019offrir un album qui aide \u00e0 tourner la page. La musique est faite pour nous faire du bien et nous aider \u00e0 nous mettre en action.<\/p>\n\n\n\n

Peut-on parler, dans votre musique, d\u2019une \u00e9criture du corps autant que d\u2019une \u00e9criture musicale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est une musique qui s\u2019adresse au corps. Sandra et moi essayons sur sc\u00e8ne de l\u2019incarner physiquement tout au long du concert.<\/p>\n\n\n\n

Quelle place accordez-vous \u00e0 l\u2019improvisation dans votre processus de cr\u00e9ation<\/strong> ?<\/p>\n\n\n

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Mathieu Penot <\/strong><\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n

Chaque morceau est construit pour laisser la place en concert, \u00e0 un espace d\u2019improvisation. Cela permet la rencontre artistique en live, entre les musiciens. Cet espace prend la parole.<\/p>\n\n\n\n

La sc\u00e8ne est-elle pour vous un espace d\u2019exp\u00e9rimentation ou de restitution ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A la fois un espace de partage pr\u00e9cieux ou chacun des musiciens va emmener le public dans son histoire. C\u2019est fondamental pour moi.<\/p>\n\n\n\n

Enfin, quelle exp\u00e9rience souhaitez-vous transmettre au public qui viendra vous voir et vous \u00e9couter, au-del\u00e0 de la performance elle-m\u00eame ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

On joue l\u2019album. Mais il y a des prolongements. Les formes \u00e9voluent au fur \u00e0 mesure des concerts. Le lieu interagit \u00e9galement. Chaque salle invite \u00e0 red\u00e9couvrir l\u2019interpr\u00e9tation.
J\u2019adore le P\u00e9diluve. On projette une musique diff\u00e9rente de celle produite dans une grande salle. Au P\u00e9diluve, on exp\u00e9rimente. Il y a une tr\u00e8s grande proximit\u00e9 avec notre public. L\u2019attention port\u00e9e est diff\u00e9rente. On sent les gens ouverts. C\u2019est plaisant, c\u2019est une petite bulle de bonheur \u00e0 chaque fois que je m\u2019y produis.<\/p>\n\n\n\n

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