{"id":45276,"date":"2026-02-05T08:30:29","date_gmt":"2026-02-05T07:30:29","guid":{"rendered":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/?p=45276"},"modified":"2026-02-04T22:02:51","modified_gmt":"2026-02-04T21:02:51","slug":"exposition-florence-huyar-a-fontenay","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/index.php\/2026\/02\/05\/exposition-florence-huyar-a-fontenay\/","title":{"rendered":"Exposition Florence Huyar \u00e0 Fontenay"},"content":{"rendered":"\n

La Gazette a pr\u00e9sent\u00e9 r\u00e9cemment<\/a> la 30e \u00e9dition de La Science se livre<\/em>, dont le th\u00e8me cette ann\u00e9e est Sciences et imaginaire(s)<\/em>. Si l\u2019initiative du d\u00e9partement est d\u00e9clin\u00e9e dans nos quatre communes, c\u2019est vers Fontenay qu\u2019a point\u00e9 le premier lancement de d\u00e9. Jusqu\u2019au 28 f\u00e9vrier se tient \u00e0 la m\u00e9diath\u00e8que<\/strong>, une exposition de tableaux de Florence Huyar, M\u00e9tamorphoses de l\u2019inconnu<\/em>. Allez-y, vous serez surpris.<\/p>\n\n\n\n

Le rapprochement entre science et imaginaire est interpr\u00e9t\u00e9 ici par une main d\u2019une pr\u00e9cision de zoologiste dessinant des profils d\u2019animaux. Si les toiles ont l\u2019exactitude des planches d\u2019encyclop\u00e9die, elles en diff\u00e8rent tout \u00e0 fait par les compositions, les couleurs, les r\u00e9f\u00e9rences mythologiques, les improbables.<\/p>\n\n\n\n

Faune<\/h2>\n\n\n\n

C\u2019est un vrai bestiaire. Ici des oiseaux, l\u00e0 des serpents, des chevaux, des grenouilles, des hiboux.  Sauf que les oiseaux s\u2019envolent en colonie et que leur nu\u00e9e est montr\u00e9e dans un grouillement de couleurs et de gestes. La s\u00e9rie sur les chevaux reste tr\u00e8s proche de l’animal, tr\u00e8s proche du dessin, mais la vari\u00e9t\u00e9 des techniques met \u00e0 distance. Un pur-sang arabe est un acrylique sur toile, un andalou est une polygravure sur papier, un autre est une encre de Chine.<\/p>\n\n\n\n

Deux serpents sont en marqueterie, la grenouille, \u00e9videmment mouvante, est prise dans les tourbillons d\u2019une eau furieuse qui fait des rouleaux qui compl\u00e8tent sa peau. Le batracien devient un \u00e9l\u00e9ment d\u2019une lame de fond s\u2019\u00e9puisant sur une berge.<\/p>\n\n\n\n

M\u00eame les poulpes int\u00e9ressent Florence Huyar. Deux pieuvres jumelles forment un diptyque c\u00e9phalopode qui attirera les convaincus de l\u2019intelligence qu\u2019on pr\u00eate \u00e0 l\u2019animal. De m\u00eame, le martin-p\u00eacheur l\u2019inspire. La peintre lui consacre plusieurs travaux. Dans l\u2019un d\u2019entre eux, il plonge en piqu\u00e9 dans l’eau (ce qui est normal pour un martin-p\u00eacheur), dans un autre il cherche les poissons, sur d\u2019autres, il en a un dans son bec.<\/p>\n\n\n\n

Les hiboux sont aussi c\u00e9l\u00e9br\u00e9s et la part de r\u00eave qui les accompagne vient des<\/s> leurs yeux surexpos\u00e9s, des contrastes et des mati\u00e8res. Un hibou argent\u00e9 est une acrylique avec feuille d’argent sur bois, le hibou soleil est un acrylique sur toile.<\/p>\n\n\n\n

Mythologies<\/h2>\n\n\n\n

Mais tout ceci est en sens inverse de la visite. La science naturelle, si l\u2019on peut qualifier ainsi ce qui est r\u00e9invent\u00e9, est dans les salles du fond. Au d\u00e9but est le fantastique. La pr\u00e9sentation de l\u2019expo parle d\u2019un \u00ab univers o\u00f9 cellules, ossatures et formes du vivant se transforment en silhouettes hybrides et imaginaires. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Vous verrez trois grandes toiles de presque 2m sur 1,30m qui, telles qu\u2019elles sont accroch\u00e9es l\u2019une \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autre, forment un triptyque mythologique. Trois centaures, trois homme-cheval, dans trois postures, dont l\u2019un au centre, arm\u00e9 d\u2019une lance inqui\u00e9tante, reprennent la symbolique d\u2019une tension \u00e9ternelle\u00a0: la cohabitation de deux forces, l\u2019une animale, impulsive, puissance brute et l\u2019autre, humaine, langagi\u00e8re et outill\u00e9e, culturelle.<\/p>\n\n\n\n

Vanit\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n

Mais encore avant, d\u00e8s l\u2019entr\u00e9e, des squelettes, nombreux, fugitifs et ondulants, prolongent des corps vivants ou quasi vivants et forment des toiles o\u00f9 se compl\u00e8tent les corps et les ossements. Florence Huyar y est dans l’os, dans le f\u00e9mur, dans la rotule, dans le m\u00e9tacarpe et le m\u00e9tatarse. Elle met parfois en regard un globe, une terre qui les mettrait dans une relation avec une nature en perspective. L\u2019un d\u2019entre eux, justement d\u00e9nomm\u00e9 Vanit\u00e9, rappelle l\u2019intention. On est dans ces vanit\u00e9s de notre XVII\u1d49 si\u00e8cle travers\u00e9 par les guerres (civiles ou non), les \u00e9pid\u00e9mies, les bouleversements religieux et scientifiques. C\u2019\u00e9taient des natures mortes qui mettent en sc\u00e8ne des objets symbolisant la fragilit\u00e9 de l\u2019existence humaine et l\u2019in\u00e9luctabilit\u00e9 de la mort. On \u00e9tait dans l\u2019examen moral de soi, dans notre petitesse. Est-ce l\u2019esprit d\u00e9pressif de notre temps qui pousse Florence Huyar \u00e0 renouer avec un r\u00e9alisme visuel en dispute avec une abstraction morale\u00a0?<\/p>\n\n\n\n

Ne croyez pas un instant qu\u2019on sorte de l\u2019expo le moral dans les chaussettes. Au contraire, parce que si nous sommes rappel\u00e9s \u00e0 une disparition prochaine (pas press\u00e9), la virtuosit\u00e9 charme avant tout. Elle est servie par des textures, des reflets, des transparences, des compositions qui permettent de tout dire puisque c\u2019est bien dit.<\/p>\n\n\n\n

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A savoir<\/h2>\n\n\n\n