Dire ce qui se fait<\/h2>\n\n\n\n
Alas<\/em>, c\u2019est en fran\u00e7ais \u00ab ailes \u00bb et l\u2019allusion porte sur celles du condor, oiseau embl\u00e9matique de l\u2019Argentine. Elle exprime une ambition : faire conna\u00eetre, faire savoir que l\u2019Argentine est un creuset o\u00f9 se m\u00e9langent (presque par nature) des cultures diff\u00e9rentes.. Tel au moins fut le cas au XIXe si\u00e8cle et au d\u00e9but du XXe. Depuis, les crises \u00e9conomiques ont chang\u00e9 la donne, mais retenons ce pass\u00e9.<\/p>\n\n\n\n C\u2019est un pass\u00e9 d\u00e9j\u00e0 rayonnant de la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 de Daniel Barenbo\u00efm, d\u2019Astor Piazolla, du saxo jazz de Gato Barbieri, de Lalo Schifrin (\u00e9coutez son Mission impossible orchestr\u00e9 \u00e0 Radio France<\/a>), tous d\u2019un immense parcours, avec tant d\u2019autres qu\u2019une encyclop\u00e9die serait n\u00e9cessaire. \u00c0 croire que l\u2019Argentine fut un formidable terreau d\u2019imaginaire musical.<\/p>\n\n\n\n Le disque et le concert veulent r\u00e9v\u00e9ler d\u2019autres musiciens. Des musiciens en travail, en cr\u00e9ations, vers\u00e9s dans une musique \u00e0 qualifier de savante<\/em>, d\u2019exp\u00e9rimentale parfois, bien que nourrie d\u2019influences populaires. Lors de l\u2019entretien, avec Alejandro Sandler on \u00e9tait dans le voyage, dans le panorama de la dynamique argentine, avec Patrick Langot, dans le r\u00e9cit des cadences, des signatures musicales.<\/p>\n\n\n\n R\u00e9f\u00e9rence, r\u00e9v\u00e9rence d\u2019abord \u00e0 Alberto Ginastera (1916-1983). Le premier. L\u2019origine. \u00c0 temp\u00e9rer sans doute. \u00ab La g\u00e9n\u00e9ration actuelle lui doit beaucoup, dit Alejandro Sandler. Il a cr\u00e9\u00e9 le premier centre de musique contemporaine. <\/em>\u00bb Il commence par s\u2019inspirer du folklore port\u00e9 par un \u00ab nationalisme objectif \u00bb, \u00e0 entendre comme une volont\u00e9 de faire ressurgir des musiques enfouies. Ce n\u2019est pas un repli, c\u2019est une sorte de retour aux sources, r\u00e9elles ou suppos\u00e9es. La fin du XIXe et le d\u00e9but du XXe valorisent en Europe les folklores nationaux avec Grieg, Nielsen, Dvorak, Bartok\u2026 Viendra ensuite, un \u00ab nationalisme subjectif \u00bb qui l\u2019am\u00e8ne \u00e0 accueillir des cr\u00e9ations europ\u00e9ennes comme celles de Stravinsky. Il regardera plus tard les nouvelles m\u00e9thodes du s\u00e9rialisme pour, \u00e0 la fin de sa vie r\u00e9aliser une synth\u00e8se personnelle qui se traduit par une \u0153uvre comme Bomarzo<\/em>, un op\u00e9ra (tr\u00e8s) contemporain.<\/p>\n\n\n\n Dans le CD, on trouvera d\u2019Alberto Ginastera les Variaciones concertantes<\/em> op.23, hommage \u00e0 la guitare rendu par un orchestre de chambre qui n\u2019en compte pas. Cordes, fl\u00fbtes, hautbois, clarinettes, cors, trompette, trombone, harpe (et d\u2019autres encore) deviennent solistes au gr\u00e9 des mouvements. Ces variations autour des mi, la r\u00e9, sol, si, mi, les six cordes de la guitare ressemblent \u00e0 de libres bifurcations entre des apaisements et des pulsations qui rappellent le Sacre du printemps<\/em>.<\/p>\n\n\n Gerardo Di Giusto est un pianiste compositeur<\/a>. N\u00e9 en 1961 \u00e0 C\u00f3rdoba, il y apprend le piano au conservatoire r\u00e9gional. Il s\u2019installe plus tard \u00e0 Paris et suit le Conservatoire National de R\u00e9gion de Saint Maur. Il est l\u2019auteur d\u2019Alas<\/em> qui donne son nom au disque. C\u2019est une fantaisie pour violon, violoncelle et orchestre \u00e0 cordes, \u00e9crite en 2021. \u00ab La folk argentine y est tr\u00e8s pr\u00e9sente (pas le tango !) avec ses rythmes tr\u00e8s soutenus. Cela donne une musique hybride, sorte de fusion avec le jazz, avec des improvisations. Elle est au d\u00e9but d\u2019un acc\u00e8s imm\u00e9diat et glisse ensuite vers le contemporain pour revenir aux cadences populaires. Il allie conviction, modernit\u00e9 et absence de complexe<\/em> \u00bb explique Patrick Langot qui, entre les deux instruments solistes, tient le violoncelle, tandis qu\u2019Alexis Cardenas est au violon et que l\u2019orchestre de Lutetia est dirig\u00e9 par Alejandro Sandler.<\/p>\n\n\n\n Di Giusto, compositeur de la cadence donc et pourtant dans cette fantaisie, aucune percussion. Le rythme est donn\u00e9 par les cordes. Alejandro Sandler lit chez lui des influences huayno, une musique d’origine andine. Elle revient de nos jours avec le souci d\u2019incorporer, de faire corps avec des \u00e9l\u00e9ments musicaux pr\u00e9hispaniques. Influence aussi du baguala, un genre musical du nord-ouest de l’Argentine, sorte de m\u00e9lop\u00e9e tr\u00e8s cadenc\u00e9e, traditionnellement avec un \u00ab bombo \u00bb encore que Atahualpa Yupanqui, dans son \u00e9mouvant Baguala del minero<\/em>, trouve ses syncopes avec sa seule guitare.<\/p>\n\n\n\n Compositeur et pianiste franco-argentin n\u00e9 en 1979, Gabriel Sivak<\/a> suit des \u00e9tudes de composition et musicologie \u00e0 la Sorbonne et au P\u00f4le sup\u00e9rieur Paris-Boulogne. Patrick Langot conna\u00eet sa musique depuis longtemps. Il conna\u00eet l\u2019homme aussi et trouve du talent dans son maniement des timbres. \u00ab Il a une grande connaissance des percussions ayant travaill\u00e9 avec les Percussions de Strasbourg. Ce qui lui a permis d\u2019en int\u00e9grer une bonne vingtaine. <\/em>\u00bb C\u2019est un surprenant bric-\u00e0-brac d\u2019instruments, timbales, marimba, tubes harmoniques, vibraphone manipul\u00e9 avec des aiguilles \u00e0 tricoter, bols d\u2019eau reli\u00e9s \u00e0 un r\u00e9seau m\u00e9tallique, archet de contrebasse pour jouer les diff\u00e9rentes cymbales, crotales (des cymbales antiques !), tamtam\u2026 pour ne citer que ceux-l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n On s\u2019attend \u00e0 une d\u00e9routante cacophonie. Et pourtant, \u00ab quand je l\u2019\u00e9coute, \u00e9voque Sandler, je suis happ\u00e9 dans une histoire. Ce n\u2019est pas une musique de film, mais un film se d\u00e9roule en moi. Sivak parle d\u2019un \u00ab h\u00e9donisme harmonique \u00bb. Il se fait plaisir en composant. <\/em>\u00bb Ce que dit \u00e0 sa mani\u00e8re Langot quand il parle d\u2019une \u00ab signature harmonique \u00bb incomparable. \u00ab On le reconna\u00eet d\u2019embl\u00e9e. Il a une identit\u00e9. \u00bb On est en tout cas dans un atonal qui selon les dispositions de chacun vibrera ou non selon sa propre vibration.<\/p>\n\n\n\n Descaminos<\/em> est la pi\u00e8ce pour violoncelle, cordes et percussions, retenue pour le disque. Elle est d\u2019une attaque \u00ab d\u00e9rangeante \u00bb selon l\u2019expression de Patrick Langot. Gabriel Sivak inscrit sa composition dans \u00ab une pens\u00e9e post-moderne \u00bb tout en la situant comme des \u00ab d\u00e9routements \u00bb d\u2019inspirations venues du folklore argentin et sa Pampa. (*)<\/p>\n\n\n\n Alejandro Iglesias Rossi na\u00eet en 1960 \u00e0 Buenos Aires et vit \u00e0 Paris de 1982 \u00e0 1990 o\u00f9 il obtient un premier prix en composition de musique \u00e9lectroacoustique au Conservatoire Sup\u00e9rieur National de Musique et de danse de Paris. Il se revendique de l\u2019art autochtone. Avec le Centre d’ethnomusicologie et de cr\u00e9ation dans les arts traditionnels et d’avant-garde de l’Universit\u00e9 nationale d’Argentine. Il a effectu\u00e9 des recherches en Amazonie, dans les Andes et dans la vall\u00e9e du Mexique. Il fonde l’Orchestra of Indigenous Instruments and New Technologies \u00ab D\u00e9marche un peu semblable, dit Patrick Langot, \u00e0 celle qui retrouve le baroque et Vivaldi pour les int\u00e9grer dans une inspiration contemporaine. Il s\u2019inspire de l\u2019invocation, de la terre, du chamanisme revisit\u00e9s \u00e0 travers des instruments europ\u00e9ens. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n Llorando silencios<\/em> est une pi\u00e8ce pour violoncelle seul, \u00e9crite en 1986 et non enregistr\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent. Dans l\u2019esprit de Rossi, on est dans la cosmologie andine avec ses royaumes et ses animaux, les cycles d\u2019une mystique imm\u00e9moriale. \u00ab La sonorit\u00e9 du violoncelle se transforme en quena, charango et erke, trois instruments traditionnels.<\/em> \u00bb(*)<\/p>\n\n\n\n \u00c0 occasion de la sortie de l\u2019album, le concert qui se tiendra le 9 f\u00e9vrier dans la salle Cortot (Paris XVII) prolongera la volont\u00e9 de faire conna\u00eetre les musiques argentines d’aujourd’hui. C\u2019est d\u2019ailleurs l\u2019intitul\u00e9 du concert. Au programme : Piazzolla, Cumbo, Sivak et Di Giusto.<\/p>\n\n\n\n Patrick Langot au violoncelle, Alexis Cardenas au violon et Alejandro Sandler \u00e0 la direction de l\u2019orchestre de Lutetia interpr\u00e9teront Descaminos<\/em> de Gabriel Sivak et Alas<\/em> de Gerardo Di Giusto. \u00c0 c\u00f4t\u00e9 de cette musique \u00e0 nouveau (tr\u00e8s) contemporaine, on aura d\u2019Astor Piazzolla (1921-1992) deux compositions extraites de Las Cuatro Estaciones Porte\u00f1as :<\/em> Invierno et Verano Porte\u00f1o. Ce sont des pi\u00e8ces pour violon et orchestre \u00e0 cordes dans laquelle Alexis Cardenas assure le r\u00f4le de soliste. Sera \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9 le Grand Tango<\/em> pour violoncelle et orchestre \u00e0 cordes.<\/p>\n\n\n\n Jorge Cumbo (1942-2021) est un musicien et compositeur argentin qui fut tr\u00e8s inspir\u00e9 par le folklore et, en particulier par la quena, une fl\u00fbte andine dont il fut virtuose. La partition pour cet instrument au timbre velout\u00e9 et riche en harmoniques sera tenue par Na\u00ef\u00e9 Dutrieux dans Huayno\u2019t<\/em> (un jeu de mots entre la musique andine et un \u00ab why not \u00bb comme d\u00e9fiant le grand voisin US). Sera \u00e9galement donn\u00e9 Pintandome el alma,<\/em> une musique quena r\u00e9arrang\u00e9e pour orchestre.<\/p>\n\n\n\n Le concert affiche donc sa volont\u00e9 d\u2019ouvrir un \u00e9ventail de musiques tr\u00e8s diff\u00e9rentes, certaines \u00ab facilement reconnaissables \u00bb, certaines des recherches musicales \u00ab plus en marge \u00bb, pour reprendre des expressions de Patrick Langot. Dans tous les cas, ce sera une suite de dialogues entre orchestre et solistes, entre des sonorit\u00e9s d\u00e9concertantes \ud83d\ude09 et des inspirations puis\u00e9es dans le folklore, le jazz ou le tango. Ce sera sans doute un moment de d\u00e9couverte, pour certains peut-\u00eatre de r\u00e9v\u00e9lation ; il bousculera en tout cas quelques id\u00e9es pr\u00e9con\u00e7ues. La salle Cortot, dont l\u2019acoustique exceptionnelle fait la r\u00e9putation, saura donner la profondeur \u00e0 ces cadences argentines. Souvenez-vous, le 9 f\u00e9vrier.<\/p>\n\n\n\n ————-<\/p>\n\n\n\n (*) Citations du texte d\u2019accompagnement du CD Alas.<\/em><\/p>\n\n\n\n ————-<\/p>\n\n\n\n Concert salle Cortot le 9\/2\/2024 \u00e0 20h30. http:\/\/www.sallecortot.com\/concert\/concert-de-sortie-de-l_album-alas-musiques-argentines-d_aujourd_hui.htm?idr=41241<\/a><\/p>\n\n\n\n Sortie du disque 26\/1\/2024 Alas<\/em> (label Evidence Classics). Auparavant sortiront des singles et des clips. Passage sur France Musique le 27\/1.<\/p>\n\n\n\n Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Alliance : \u00e9mission publique le 17\/1\/2024 \u00e0 19h. Ils joueront une des deux commandes et une pi\u00e8ce de tango de Piazzolla.<\/p>\n\n\n\n Le site de Patrick Langot : https:\/\/www.patricklangot.com<\/a><\/p>\n\n\n\n Le site de l\u2019orchestre de Lutetia : https:\/\/www.orchestredelutetia.com<\/a><\/p>\n\n\n\nAlberto Ginastera<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Alas.jpg\")
Di Giusto<\/h2>\n\n\n\n
Gabriel Sivak<\/h2>\n\n\n\n
Alejandro Iglesias Rossi<\/h2>\n\n\n\n
Le concert dans la salle Cortot<\/h2>\n\n\n\n
\u00c0 retenir<\/h2>\n\n\n\n
Pour en savoir plus<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/sceaux-lagazette.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/Langot-Cardenas-Sandler-1024x683.jpg\")