Il organise une petite exposition \u00ab Viandes de France \u00bb avec des photographies et des papiers retravaill\u00e9s. La chance veut qu\u2019il soit rep\u00e9r\u00e9\u0301 par Harry Lunn, un des tr\u00e8s grands marchands d’art photographique.[1]<\/a> \u00ab Il \u00e9tait pass\u00e9 le lendemain du vernissage. Je ne le connaissais pas, nous n\u2019\u00e9changeons pas un mot. En le d\u00e9crivant au d\u00e9tour d\u2019une phrase \u00e0 un ami australien, il m\u2019apprend qui est cet homme. Je lui envoie un petit mot m’excusant de ne pas l’avoir reconnu et lui proposant de se voir. Il accepte. Mon travail lui pla\u00eet. J\u2019entre dans son \u00ab \u00e9curie \u00bb. Ce sont alors deux ans de vie de fou, d\u2019expositions partout dans le monde, de rencontres d\u2019artistes, des stars de l\u2019underground, des personnages en vue.<\/p>\n\n\n\n \u00ab Sa mort en 1998 a \u00e9t\u00e9\u0301 pour moi une perte immense. Du point de vue professionnel \u00e9videment, mais affectivement surtout. Avec celui de mon p\u00e8re, c\u2019est le grand deuil de ma vie. C\u2019est un homme qui m’a apport\u00e9\u0301 \u00e9norm\u00e9ment. C’est un marchand d\u2019art comme je voudrais rencontrer un jour, un homme qui avait un regard d\u2019une nettet\u00e9\u0301 exceptionnelle, qui montrait de l\u2019empathie, une int\u00e9grit\u00e9 totale pour ses artistes. Et puis, j’ai \u00e9t\u00e9\u0301 probablement le dernier \u00e0 le voir vivant. Sa femme qui \u00e9tait en Normandie m’avait appel\u00e9\u0301 ; elle n’avait pas de nouvelles de lui. Nous nous \u00e9tions quitt\u00e9s la veille \u00e0 Paris. Juste avant sa crise cardiaque. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Il passe chez Claude Samuel, une galerie de la rive droite. Le J\u00e9r\u00f4me Bouchez, si on peut le distinguer ainsi d\u2019Altone Mishino, continue de s\u2019interroger devant l\u2019irr\u00e9ductible distance qui conf\u00e8re \u00e0 tout visage un myst\u00e8re aussi profond que celui de la Trinit\u00e9. Les corps cagoul\u00e9s, angoissants, peut-\u00eatre angoiss\u00e9s eux-m\u00eames, le poursuivent. Et \u00e0 Moscou, ce sont les forces sp\u00e9ciales qui l\u2019inspirent, non sans provocation, dans une exposition rue Arbat, la c\u00e9l\u00e9brissime. C\u2019est qu\u2019il y voit des traits communs avec des terroristes, voire des migrants, \u00e9trange non ? ce rapprochement, cette confusion, dit-il, au pr\u00e9texte du masque, du casque ou de la cagoule. A moins que tout ce qui est dissimul\u00e9 ne soit source d\u2019alarme, de celles qu\u2019\u00e9prouvent les enfants.<\/p>\n\n\n\n Beaucoup de choses dans les ann\u00e9es qui passent : photos, donc, vid\u00e9os, \u00ab objets \u00bb, compositions, parfois des d\u00e9tournements. Sur des missels, auxquels par opposition \u00e0 une Bible il n\u2019attribue rien de sacr\u00e9, il inscrit \u00e0 la feuille d\u2019or sur la couverture de cuir, des \u00ab \u00e9vidences \u00bb<\/a>, des poncifs. Il aime faire r\u00e9sonner des contraires, provoquer des \u00ab frictions \u00bb, ici entre le rituel et le banal. Il cherche ce qu\u2019il y a d\u2019h\u00e9ritage dans les slogans, m\u00eame tr\u00e8s convenus, et inversement replacer le missel dans le quotidien le plus ordinaire. Comme s\u2019il voulait questionner le sens commun des choses.<\/p>\n\n\n\n Et figurez-vous que ce n\u2019est pas tout. En lui est aussi la nature morte, la composition du fruit et du contenant, des pommes sur une soupi\u00e8re, des aubergines sur une po\u00eale, il y voit de la dur\u00e9e. C\u2019est bien cela. On est bien dans ce genre qui charge l\u2019ustensile et le v\u00e9g\u00e9tal d\u2019une symbolique quasiment existentielle ou, disons-le plus clairement, religieuse.<\/p>\n\n\n\n Cot\u00e9\u0301 Mishino, allons-y au hasard. Chez Kazoart<\/a>, ce sont des ailes, des pluies, des cotons, des \u00e9tudes, des fugues, des oiseaux noirs ; c\u2019est une s\u00e9rie florissante de toiles qu\u2019expose Mishino sur un espace de plusieurs ann\u00e9es. Chez Saatchi Art<\/a>, il continue sa calligraphie avec des vents, des dieux, Icare ou ph\u00e9nix, appel\u00e9s \u00e0 s\u2019\u00e9tablir dans les airs, \u00e0 \u00eatre port\u00e9s par les courants d\u2019air, ceux de l\u2019inspiration si possible quand il est satisfait de son geste. Chez Artmajeur, on trouvera un quadryptique<\/a> qui partage et cependant r\u00e9unit les projections rectilignes ou circulaires selon quatre parties qui semblent rappeler que l\u2019unit\u00e9\u0301 spontan\u00e9e de la chose per\u00e7ue recouvre bien des sous-ensembles. Il y aussi des \u00e9corces reprises au goudron qu\u2019il voit comme des Haikus, tandis que chez Rauchfeld<\/a>, l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re, il exposait ses toiles \u00ab sombres \u00bb, entendez travaill\u00e9es sur des noirs et des ocres, dans une double mati\u00e8re. Et puis, pour le reste, pour tout ce qui n\u2019est pas \u00e9voqu\u00e9\u0301 ici, voyez le site<\/a> : pas certain qu\u2019il y ait tout ; mais quand m\u00eame… Une certitude : les m\u00e9taux, bronze et or, compris comme des couleurs, peut-\u00eatre aussi comme des rythmes, animent une part de son travail depuis plus de vingt ans.<\/p>\n\n\n\n Son p\u00e8re, d\u00e9c\u00e9d\u00e9\u0301 jeune \u00e0 52 ans, en 1978, d\u2019un cancer foudroyant, fut ing\u00e9nieur chez Hispano-Suiza, \u00e0 Montrouge. Il travaillait sur les trains d’atterrissage. Sa famille quitte Paris quand il a six ans pour s’\u00e9tablir dans quelque chose de plus avenant pour les enfants, de plus grand, de plus a\u00e9r\u00e9\u0301. Ils s\u2019installent \u00e0 Sceaux, concr\u00e8tement, rue Jean Mascr\u00e9 en face de la maison o\u00f9, jadis habita Marie Curie et ses deux filles, apr\u00e8s le d\u00e9c\u00e8s de Pierre.<\/p>\n\n\n\n \u00ab J\u2019aimais le c\u00f4t\u00e9\u0301 r\u00e9sidentiel. J’adorais le parc aussi o\u00f9 je pouvais me perdre. C\u2019est sublime pour un enfant, ce d\u00e9dale d\u2019all\u00e9es, de bois et des bosquets ; je continue \u00e0 l’aimer ; \u00e0 le regarder avec le regard d’Atget, \u00e0 travers ses photos souvent sans personne. \u00bb L’hiver, parfois, quand il faisait tr\u00e8s froid, il se souvient d\u2019avoir fait du ski de fond avec ses parents. Pourtant le centre-ville, avant la rue pi\u00e9tonne, \u00ab c\u2019\u00e9tait affreux ; des embouteillages continuels ; des camions partout. A la place de l’h\u00f4tel Ibis, il y avait une grande station-service ! \u00bb<\/p>\n\n\n\n Il fr\u00e9quente les C\u0153urs vaillants, les scouts puis, adolescent, l’aum\u00f4nerie anim\u00e9e par Jean-Claude B\u00e9e,[2]<\/a> un cur\u00e9 \u00e0 ses yeux rarissime. \u00ab Il \u00e9tait redoutable pour nous mettre en recherche de nous-m\u00eames, tr\u00e8s exigeant, mais tr\u00e8s respectueux de nous. Il reste encore en moi une expression qu\u2019il avait pour parler de la diversit\u00e9\u0301 de l’humanit\u00e9\u0301 : elle est un champ de tr\u00e8fles, avec des tr\u00e8fles \u00e0 3 feuilles et des tr\u00e8fles \u00e0 4 feuilles. Dieu aime tout son champ. \u00bb<\/p>\n\n\n\n Difficile de saisir quelle part cette enfance continue de respirer en lui. Form\u00e9e tr\u00e8s t\u00f4t, la foi est toujours l\u00e0. Elle impr\u00e8gne son travail, elle l\u2019infuse. Elle agit sur les quelques th\u00e8mes qui semblent s\u2019\u00eatre fix\u00e9s en lui profond\u00e9ment et qui durent, r\u00e9sistent, pers\u00e9v\u00e8rent. Ils sont comme con\u00e7us avant que l\u2019explication prenne le dessus sur la sensation, dans un temps premier, celui de la rue Jean Mascr\u00e9, th\u00e8mes qui semblent dire que sa vocation est dans leur permanence. Et parmi ces th\u00e8mes, un qu\u2019il poursuit encore avec un travail sur des sacs postaux fran\u00e7ais, am\u00e9ricains, suisses, sur lesquels il peint des visages incertains aux bouches \u00e9vid\u00e9es. Il a ici en t\u00eate une nouvelle \u00ab friction \u00bb, en confrontant des humains arr\u00eat\u00e9s aux fronti\u00e8res et des objets, des sacs, circulant sans entrave, en nombre sans cesse croissant. Cette friction prend forme de fiction, je ne sais si c\u2019est pour la d\u00e9noncer ou modestement la dire. Mais elle ressemble tant \u00e0 ce qu\u2019il d\u00e9crit depuis le d\u00e9but de l\u2019entretien : des spectres qu\u2019il cherche, qu\u2019il attend, et qui toujours lui \u00e9chappent.<\/p>\n\n\n\n J\u00e9r\u00f4me Bouchez participe du 2 au 8 novembre 2020<\/strong> \u00e0 une exposition, 42 quai des C\u00e9lestins \u00e0 Paris IVe<\/strong>, avec un collectif cr\u00e9\u00e9 par Claire Artemyz. Le th\u00e8me en est le d\u00e9sir. Il y r\u00e9pondra, dit-il, en serez-vous surpris, sous une double forme et\u2026 deux identit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n [1]<\/a> Michel Guerrin, dans un article du Monde<\/a>, publie une petite biographie juste apr\u00e8s son d\u00e9c\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n [2]<\/a> Ce cur\u00e9, d\u2019une personnalit\u00e9 hors norme, a marqu\u00e9 de tr\u00e8s nombreux esprits \u00e0 Sceaux. Un article du Monde<\/a>, malgr\u00e9 un titre accrocheur et r\u00e9ducteur, rend compte et son aura et de sa forte influence.<\/p>\n\n\n\n Un plus un Il a un double visage, mais pas une double vie. Il n\u2019\u00e9change pas au cr\u00e9puscule son identit\u00e9\u0301 du jour pour une identit\u00e9\u0301 de nuit, il est tout \u00e0 la fois J\u00e9r\u00f4me Bouchez, plasticien, et Altone Mishino, peintre. Les deux partagent le m\u00eame atelier, au Block House, rue…<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":2357,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[59],"tags":[],"class_list":["post-2350","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-portraits","entry","simple"],"yoast_head":"\nLa double vie dans les galeries<\/h2>\n\n\n\n
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